本次展覽以群展的形式呈現(xiàn)當代著名藝術家的經典作品，不僅包含如張曉剛、王廣義、曾梵志等多位中國當代頗具影響力的藝術家，同時展出篠田桃紅、Sophie Bayeux以及Javier Balmaseda等國際著名藝術家的版畫作品和雕塑裝置。
　　在《形式的生命》中，被譽為20世紀最偉大的法國美術史學家亨利·福西永（Henri Focillon）這樣寫道：“手簡直就是活的生命體”，以此來贊頌藝術家之手。通過手，所有與“形式的生命”相關的要素和原理——材料、工具、實驗、技術、筆觸、痕跡、必然、偶發(fā)等統(tǒng)統(tǒng)被聯(lián)系了起來。
　　版畫，因其對媒介和技術的特殊需求，手的“在場”顯得尤為重要，這使得版畫成為獨立于其他的藝術形式。從銅版畫、木刻版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫及數(shù)碼版畫等細分來看，媒介和技術的改變一直在推動版畫藝術自身進行著無窮盡的發(fā)展。“材料”與“技術”是福西永的形式論中兩個有趣的要點，材料和技術與工具和手有著密切的聯(lián)系，具體體現(xiàn)為以手用工具在材料上的一“擊”（attack），但每一“擊”并非藝術家的意圖，而是藝術家的心靈引領著手，再通過工具在材料上的作用創(chuàng)造出來的“筆觸”和“痕跡”。
　　在本次展出的石版畫、絲網(wǎng)版畫等作品中，藝術家之手在不同材料上留下的每一“擊”痕跡都被清晰地展現(xiàn)出來。版畫創(chuàng)作的絕妙之處在于它集“預設性”和“偶發(fā)性”于一身，有著其他畫種通常不可同時具備的特質。手在材料上的運動，隨著反復的摩擦顯現(xiàn)出它由外向內驅使的“預設”效果；而手運動的同時，材料本身對于手的反作用往往引發(fā)出不可控的“偶發(fā)”瞬間。藝術家將手伸進對象的內部，感受它、掌握它并且創(chuàng)造它。西方的版畫藝術自16世紀的丟勒、文藝復興時期的倫勃朗，再到波普藝術之父安迪沃霍爾，有著清晰而系統(tǒng)的發(fā)展脈絡；在中國，木板刻印的歷史已逾千年，在特殊的時期，版畫由于其可復制的性質甚至表現(xiàn)出了特殊的社會功能。而在如今這個機器時代，版畫依然在藝術家的手下傳遞著其既有“復數(shù)性”又具“獨特性”的藝術魅力。