2017年04月26日下午15：00，由廣東省美術(shù)家協(xié)會雕塑藝術(shù)委員會、東莞市莞城文學藝術(shù)界聯(lián)合會、二十一空間美術(shù)館主辦的雕塑展“立體思想：雕塑的原動力”活動將在21空間美術(shù)館開幕，本次展覽將持續(xù)至06月17日。（逢周一閉館）
　　據(jù)悉，本次參展藝術(shù)家包括陳宏踐、陳克、陳育靈、程一峰、戴耘、馮曉峰、高沖沖、黃嘉琪、柯佳敏、洛鵬、黎日晃、彭程、蘇錦駒、魏華、謝國發(fā)、夏天、謝遠清、楊光、張海鵬、朱妙芬、周巍、張弦、鄭曉雄23位知名雕塑藝術(shù)家。屆時不僅有參展藝術(shù)家參加開幕儀式，還有知名藝術(shù)評論家現(xiàn)場參與研討。
　　策展人中山大學傳播與設計學院副院長楊小彥表示，之所以有這個展覽，其中一個動機是，希望藉此整理與展現(xiàn)近三十年廣東雕塑的發(fā)展狀況。在這一動機背后，還包含著一個樸素的愿望：恢復雕塑的尊嚴。為什么會有這一愿望？坦率說，近三十年中國經(jīng)濟的發(fā)展，既有力地推動了雕塑的發(fā)展，讓雕塑從室內(nèi)走到室外，成為裝點城市的重要手段。但也因為這個“裝點”，讓雕塑變成了一種“接活”。大量讓人不堪入目的城市雕塑，我在這里稱之為“菜雕”，以其拙劣的手法、討好人的風氣，既讓空間節(jié)點變得俗不可奈，又讓雕塑喪失原有氣質(zhì)。多年前我曾撰文批判這一趨勢，盡管立場不無偏激，但也著實表達了一種對雕塑現(xiàn)實的隱憂。
　　在日益喧囂和景觀化的雕塑藝術(shù)界，我們試圖重新回到雕塑的某種原初動力。策展人、廣州美術(shù)學院美術(shù)館副館長胡斌針對展覽主題給出了一些啟示：什么原初動力？很顯然不是回到雕塑作為工具化的禮儀象征的古代階段，而是作為個體表達的現(xiàn)當代階段，從自身意識和思考出發(fā)，進行形體、空間、材料的語言探索。在這里，我們強調(diào)探索性，而不苛求成熟完整，它甚至還處于工作室實驗的階段。但是，我們也不特意為探索設限，而是力圖涵蓋較多的面向。再則，基于我們的思考取向，它必然是與任何浩大的工程以及聳動的姿態(tài)無關的，而與個體的感知和體驗密切關聯(lián)。它是個體思想的凝注，以一種立體的結(jié)構(gòu)形塑獨特而多元化的思想意識。這樣說并不是要否定雕塑的公共性和社會性，而是強調(diào)重新從雕塑本體語言出發(fā)的嚴肅探問，這種探問自然還需要放置在業(yè)已開放多元的語境中。
　　雕塑是三維藝術(shù)，其思想具有天然的立體性。雕塑家通過對三維的思考，在一種立體的氛圍中呈現(xiàn)其優(yōu)勢。在今天的環(huán)境中，這一立體的思考多保留在眾多雕塑家的工作室里，多以“架上雕塑”的方式獲得某種程度的實現(xiàn)。另外一個讓人刮目相看的表現(xiàn)則出現(xiàn)在雕塑教學的現(xiàn)場，師生們以其活躍的思維、不受束縛的手法，探索著三維世界新的可能性，希望通過這樣一個展覽帶給雕塑界乃至藝術(shù)界不一樣的觀感和思考。