北京藝門（香港）畫廊很榮幸邀請到藝術家安尼沃爾在畫廊舉辦個展「光與光的吸引」，這亦是安尼沃爾在北京藝門（香港）畫廊的首個個展。安尼沃爾的壁掛毛毯作品近期曾主要展出于由OCAT西安館舉辦的「感覺感覺-安尼沃爾個展」（2016年），北京藝門畫廊于北京舉辦的安尼沃爾個展（2015年），于SWATCH展館舉辦的第56屆威尼斯雙年展（2015年），以及由巴黎市立現(xiàn)代藝術博物館和上海當代藝術館共同舉辦的國際群展「迷途-時間·空間·織毯」（2014年4月26日至7月13日）。安尼沃爾的藝術實踐涉及油畫、速寫、裝置藝術、攝影及電影。目前在「光與光的吸引」中展出的作品將為大家呈獻藝術家在傳統(tǒng)新疆維吾爾壁掛編織工藝中融入其設計理念的最新探索和嘗試。

通過與新疆地方手工藝人合作，安尼沃爾帶著他重新詮釋的維吾爾羊毛掛毯來到北京藝門（香港）畫廊在香港進行首秀。同時展出的還有關于該項目的紀錄短片。短片紀錄了在偏遠的維吾爾村莊，手工藝人精心製作掛毯的過程。藝術家嚴謹?shù)貙⑵鋵O簡主義抽象藝術的喜好介紹給當?shù)氐氖止に嚾?，將浸濕、壓平并卷好的羊毛掛毯逐一上色。影片間接捕捉到了新疆城市居民與村民之間的強烈對比，亦鮮明展現(xiàn)出在大規(guī)模機器生產(chǎn)的市場需求面前，傳統(tǒng)手工藝及手工藝人前景的未知性。影片藉此向維吾爾手工藝人獨特的毛毯軋製和上色技巧致敬。

安尼沃爾植根于維吾爾，目前居住于北京。在當今社會現(xiàn)實主義佔據(jù)主導地位的藝術情形之下，安尼沃爾卻自20世紀90年代末以來一直將其事業(yè)致力于抽象主義。不論是在藝術界開始熱衷新波普藝術之前，還是歐普抽象藝術備受擁戴的今日，安尼沃爾對抽象主義的忠實擁護始終貫穿于其作品之中。近些年，安尼沃爾嘗試在傳統(tǒng)的維吾爾壁掛毯中加入他對現(xiàn)代抽象藝術的詮釋。不論是通過壁掛毛毯還是油畫布，抽象極簡主義一直是他創(chuàng)作的核心。他拒絕採用更流行的敘事民俗手法，而是採用明亮的對比色，同時沿襲了傳統(tǒng)新疆壁掛和織物設計中生動的中亞色彩。安尼沃爾的維吾爾族血統(tǒng)決定了他的色彩偏好——這些色彩代表了在一千年前通過絲綢之路進口到中國的維吾爾壁掛中的明亮色調，完全不同于中國東部漢族人所喜愛的色彩。即使在今天，與北京人偏愛的灰色、中國紅和黃色相比，中亞人繪畫中所使用的色彩仍更為鮮亮生動。

現(xiàn)今，安尼沃爾將其繪畫偏好延伸到他的壁掛毛毯作品中，在構圖方面一如既往地承襲極簡主義美學，在顏色方面則堅持選用傳統(tǒng)的維吾爾族色彩。他在壁掛毯作品中的色彩運用，一方面體現(xiàn)了他對自己血統(tǒng)的忠實，一方面亦反映出偏遠貧困的新疆村莊中染料選擇的受限性。例如，每塊壁掛的背景或主題都是未經(jīng)染製的白色或深褐色，保留了羊毛的本色，而只有一條條的色帶是染過的。從實用主義的角度來看，現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)維吾爾色彩的碰撞降低了作品與當?shù)厥止そ车木嚯x感，并且不會大幅增加作品的成本，使合作更簡單易行。紀錄短片雖然採用了現(xiàn)代的拍攝手法，但影片中的手工藝人彷彿仍然生活在中世紀，使用著歷經(jīng)幾個世紀仍未改變的技藝和基本工具。

藝術家在偏遠新疆村莊進行的藝術嘗試將現(xiàn)代抽象藝術與傳統(tǒng)的羊毛壁掛工藝相結合，美妙地展現(xiàn)了他別具一格的個人眼光。安尼沃爾一直敢于挑戰(zhàn)所謂的流行智慧，巧妙地迴避市場需求造成的人為障礙。他從不隨波逐流，而是堅持在對抽象語言和文化傳統(tǒng)的畢生追求中探索前行。這種堅持自我的不懈追求是安尼沃爾的最大優(yōu)勢，亦可能是他對中國當代藝術做出的最大貢獻之一。