THIS IS WHY WE PLAY

開幕：2016年5月14日 周六 15:00

展期：2016.05.14——2016.06.14

藝術(shù)家：蔡東東、戴陳連、杜雨青、賀勛、何遲、韓五洲、康學(xué)儒、邱飛、李芃澎、伍偉、肖武聰、閆冰

地點：北京市朝陽區(qū)南皋路129號·塑料三廠文化創(chuàng)意園·在3畫廊教堂空間

THIS IS WHY WE PLAY

Vernissage：15:00  May14.2016 Saturday,

Exhibition Duration: May 14.2016 – June 14. 2016

Artists: Cai Dongdong  Dai Chenlian  Du Yuqing  He Xun  He Chi  Han Wuzhou  Kang Xueru  Qiu Fei  Li Pengpeng  Wu Wei  Xiao Wucong  Yan Bing

Location: Church Space, Being 3 Gallery, Cultural  and Creative Park at the Number 3 Plastic Factory ,129 Nangao Road ,Chaoyang  District, Beijing

展覽前言

在3畫廊教堂空間榮幸地邀請年輕的藝術(shù)家群體，舉行THISISWHYWEPLAY的群展，這一表達，來自于在3畫廊關(guān)于當代藝術(shù)實驗維度的敞開，對年輕藝術(shù)家的關(guān)注，以及黑橋藝術(shù)區(qū)周邊活躍的青年藝術(shù)家之間，深入廣泛的交流、探索，所達成。

這是一個真正意義上＂自我組織＂的展覽，就是通過藝術(shù)家來選擇藝術(shù)家的展覽。對于包羅萬象的當代藝術(shù)來說，這樣的方式并不新鮮也不刺激，因為＂自我組織＂早已成為現(xiàn)代主義以來的藝術(shù)傳統(tǒng)，歷史上的每一次風(fēng)起云涌的藝術(shù)運動無不是從＂自我組織＂開始的。正是這種不斷出現(xiàn)的自我組織，昭示了當代藝術(shù)最為本質(zhì)的特征，即當代藝術(shù)是一種只為藝術(shù)家存在的藝術(shù)。進一步說，這句話包含了兩個方面的內(nèi)容，首先是藝術(shù)家不受任何干擾只為自己的藝術(shù)負責(zé)；其次，這種不同于以往不流俗的藝術(shù)往往只能被少數(shù)藝術(shù)家所理解和認可。

個人性，或許是本次展覽的特質(zhì)，這很像一個人寫字，有不同的筆法：每個藝術(shù)家來自不同的教育文化背景，關(guān)注的事物，視角，觀念，社會問題，都各不相同，每個人作品的背后都有各自強大成熟的學(xué)術(shù)邏輯系統(tǒng)，之所以能夠組成一個有機的展覽，其源于"當代"這個詞，這個語境。當下藝術(shù)家都是獨立在各自的語境中創(chuàng)作，這種語境可能是藝術(shù)外部的（如社會、政治、日程生活、自身經(jīng)歷等），也許是藝術(shù)內(nèi)部的（如形式、結(jié)構(gòu)、筆法、圖像等），正是這些語境決定了藝術(shù)家如何展開自己的工作，如果要對藝術(shù)家的創(chuàng)作做出判斷就得具備同樣的語境或者能體悟到這個語境的人才能理解：蔡東東持續(xù)他以往的看與被看；戴陳連則以詩性無形的聲音動作持續(xù)著他的劇場探索；杜雨青用影像荒誕地假裝一本正經(jīng)地剖析詩歌與當代藝術(shù)；賀勛在展覽的教堂空間察覺到詩的發(fā)生與隱匿，并試圖以詩來理解詩；何遲很難界定，他用他一如既往特有的方式參加這個展覽，遲疑卻克制的情緒始終伴隨；韓五洲的裝置作品用日常物的嬗變在空間載體中呈現(xiàn)趣味性；康學(xué)儒持續(xù)了借詩意而浪漫的現(xiàn)成物表達；邱飛懸空的綜合材料繪畫《云》暗含了關(guān)于虛無、空洞、悲情、荒誕等一系列形而上的精神存在；李芃澎把文玩崖柏非理性地嫁接成鞭子這樣的刑具，事物在喪失原有性之后讓我們看到了新的可能性；伍偉則以一個獨立空間為媒介，完整的表達了他對于物質(zhì)形態(tài)的轉(zhuǎn)喻，以及精神層面的角落之地的探索；肖武聰陳述著他所關(guān)注的當代藝術(shù)歷史，從架上到文本，同時又成立為整件作品；閆冰基于靈感和友情，以正發(fā)生的朋友藝術(shù)家的骨折作為媒介，展出。等等。所以，這個展覽也是希望通過藝術(shù)家的個人工作方式展示自己的創(chuàng)作語境。同時通過藝術(shù)家之間的相互理解和判斷，呈現(xiàn)當下某種共同的東西。

藝術(shù)家之間、藝術(shù)家與畫廊主之間的對談，則成為貫穿整個展覽的非物質(zhì)形態(tài)和非常有機的整體氣質(zhì)，不僅僅是展覽的文獻組成，更是展覽的難以定義的一部分。

在3畫廊教堂的先鋒實驗維度，從德國藝術(shù)家Burkhard的16個小時的文獻電影，到艾未未長達200多個小時的紀錄片，年輕藝術(shù)家楊威充滿溫和的挑釁的空間實驗項目，再到雎安奇的17分鐘的文獻電影，一直在鋪陳先鋒實驗的道路和在3畫廊對于未來的態(tài)度。2016年，在3畫廊全年展覽主題為：超基因，而這一群展達到了高度的精神契合以及更多的可能性。

在3畫廊藝術(shù)總監(jiān)棉布