2016年1月22日，《亞洲鏡子--中國，泰國藝術(shù)家雙個展》將于泰國曼谷Hof 藝術(shù)空間開幕。這不僅是一個開年的展覽，《亞洲鏡子》以深刻的展覽主題思想，由活躍于世界舞臺的優(yōu)秀亞裔藝術(shù)家們來共同打造的一個嶄新平臺，并作為Hof藝術(shù)空間展覽的學(xué)術(shù)定位，也是Hof藝術(shù)空間長期經(jīng)營的藝術(shù)“品牌”。

本次《亞洲鏡子--中國，泰國藝術(shù)家雙個展》的藝術(shù)家為中國著名當(dāng)代藝術(shù)家張可欣，泰國著名當(dāng)代藝術(shù)家勒薩？布恩亞瓦尼坤。當(dāng)下這兩位活躍于國際藝壇的藝術(shù)家，既有國際視野和藝術(shù)經(jīng)驗，又借鑒母國傳統(tǒng)文化為自身藝術(shù)發(fā)展之道，于此同時，將自己的藝術(shù)活動充具亞洲視點(diǎn)，并以其獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)魅力影響著亞洲，從而也奠立了亞洲重要藝術(shù)家的地位。Hof藝術(shù)空間請來這兩位著名藝術(shù)家及他們的優(yōu)秀作品參展，其功能弗如亞洲藝術(shù)舞臺的鏡子，折射出人性與自然環(huán)境，人類與物質(zhì)和精神的平衡等等課題。眾所周知，“鏡子”是用來映照形象的物品，藝術(shù)家們正是通過鏡子更好地梳理自身藝術(shù)表現(xiàn)的脈絡(luò)，從而使其藝術(shù)語言更加鮮明，更具視覺張力和感染力。同時，“Hof”策展團(tuán)隊希望讓廣大民眾也通過“亞洲鏡子”來認(rèn)識、了解我們亞洲真正的優(yōu)秀當(dāng)代藝術(shù)家。

Hof藝術(shù)空間位于曼谷最大的藝術(shù)社區(qū)，這是泰國第一次將藝術(shù)與社會民生相結(jié)合的地方。Hof藝術(shù)空間借此希望藝術(shù)家們走出藝術(shù)的象牙塔到大眾文化中去，為此特別請到中國當(dāng)代藝術(shù)家張可欣，以他獨(dú)立、個性化的藝術(shù)表現(xiàn)語言，與這個大眾藝術(shù)社區(qū)進(jìn)行互動，讓“亞洲鏡子”真正能在大眾文化中耀目，從而讓藝術(shù)家們走向一個新的高度使其藝術(shù)更富有生命力。

當(dāng)下，已是經(jīng)濟(jì)文化全球化的時代，隨著亞洲經(jīng)濟(jì)地位的提高，亞洲的文化藝術(shù)也備受世界矚目，特別是亞洲當(dāng)代藝術(shù)的不斷發(fā)展。對西方文化藝術(shù)而言，亞洲藝術(shù)這塊版圖，已開始向世界藝術(shù)中心方向移動。亞洲藝術(shù)變得越來越重要了，為此，“亞洲鏡子”這一藝術(shù)品牌也更具有存在的價值。

《亞洲鏡子--中國泰國藝術(shù)家雙個展》，在“中國藝術(shù)家張可欣個展”部分，將展出張可欣的新作，參展的當(dāng)代藝術(shù)形式也呈多元性：中國當(dāng)代水墨、油畫、木雕、裝置、影像等。展覽期間，Hof藝術(shù)空間還將為當(dāng)代藝術(shù)家張可欣舉辦行為藝術(shù)展。

新文化游牧下的亞洲圖像--關(guān)于張可欣的藝術(shù)

阿姆利·楚素宛

張可欣是一位長期在亞洲活動的著名當(dāng)代藝術(shù)家。張可欣的文化游牧主義、觀念主義、超現(xiàn)實主義、具亞洲視點(diǎn)的藝術(shù)精神和行為，構(gòu)成了他的藝術(shù)表現(xiàn)語系，僅憑這點(diǎn)就構(gòu)成了他的與眾不同。早在2002年，他作為訪問學(xué)者，受邀赴南亞進(jìn)行學(xué)術(shù)訪問并做行為藝術(shù)表演，在印度、尼泊爾拍攝了《東方紅色的崇拜》系列影像作品，同時撰寫了相關(guān)的學(xué)術(shù)論文。在2011年，他以總策展人的身份，在曼谷文化藝術(shù)中心，策劃了《亞洲脈搏--10+1藝術(shù)戰(zhàn)略》當(dāng)代藝術(shù)展，當(dāng)時來自中國、東南亞著名藝術(shù)家們具亞洲視野的前衛(wèi)性參展作品，便在泰國引起了轟動。為此，人們不難看出張可欣的藝術(shù)方式所具有的“亞洲視點(diǎn)”。所以，泰國Hof 藝術(shù)空間在2016年開年舉辦的《亞洲鏡子--中國，泰國藝術(shù)家雙個展》，其展覽主題是明確到位的。

縱觀張可欣藝術(shù)表現(xiàn)語系的發(fā)展過程，可追溯到1992年，當(dāng)時他接受西方游牧主義思想，毅然走出中國體制，遠(yuǎn)離誘人的仕途，將自己放逐到世界自由獨(dú)立地從事藝術(shù)活動。他游牧式的藝術(shù)生活始于歐洲，隨著他藝術(shù)視野的開拓，藝術(shù)表現(xiàn)符號也隨之?dāng)U張增多，并促使他運(yùn)用繪畫、雕塑、裝置、行為、影像等等多元化的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，將他的藝術(shù)思想完全呈現(xiàn)出來。這一個階段，他是在西方文化與東方文化的強(qiáng)烈碰撞中，梳理自己的藝術(shù)脈絡(luò)，他面對自己作品中對西方藝術(shù)的過渡渲染，及母國傳統(tǒng)文化的殘缺予以反思，這也是他由反傳統(tǒng)文化到回歸傳統(tǒng)文化，到再造傳統(tǒng)文化的藝術(shù)思想過程。他心中根深蒂固的“亞洲情結(jié)”促使他來到了東南亞，在泰國曼谷設(shè)立了藝術(shù)工作室。自2002年到2006年，是張可欣以東南亞為創(chuàng)作基地從事藝術(shù)活動的重要時期，此時，他面對的是亞洲藝術(shù)課題：超城市化都市情境，動蕩與維穩(wěn)，守舊與改革，專制與民主，人性的美好與邪惡，宗教信仰與商業(yè)文化的沖突等等。為此，他的個人藝術(shù)語境又有了新的轉(zhuǎn)變，正如中國著名批評家黃篤先生所評：“他的作品中一種別樣的風(fēng)格，即充滿泛亞洲的圖像和語言，構(gòu)成了‘泛亞新波普’的顯著特征。他的這種泛亞洲視點(diǎn)是基于個人像一個文化游牧者的經(jīng)驗……” 這一時期，他自由運(yùn)用繪畫、雕塑、裝置、影像等當(dāng)代藝術(shù)形式，將自己的藝術(shù)思想充分表現(xiàn)出來，受到國際藝壇的關(guān)注。2005年，由泰國國家美術(shù)館與中國上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館主辦的《跨越邊緣o沉積釋放--張可欣當(dāng)代藝術(shù)國際巡回展》，即是他多年在藝術(shù)道場修行的結(jié)果，也是對他藝術(shù)上的肯定。然而張可欣在藝術(shù)求索中不會停步，對母國的“文化鄉(xiāng)愁”及在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的強(qiáng)大氣場下，他又邁出了堅定的一步：2009年，他回中國北京設(shè)立了張可欣藝術(shù)工作室。

回到中國，面對一個宛如“浮世”的過度商品化社會，及人類在物質(zhì)與精神失衡的問題，當(dāng)代藝術(shù)敏銳的觸角讓他開始了認(rèn)真思考，之后，他便以此為創(chuàng)作的宗旨，完成了有關(guān)“浮世”的系列性藝術(shù)作品，除了當(dāng)代水墨繪畫，還有木雕和裝置等藝術(shù)，同時在中國多次參加聯(lián)展和個展。在北京工作室兩年的朝九晚五的工作生活后，面對中國民眾的當(dāng)代文化生活情境及當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域?qū)⒚媾R的新課題，他再次調(diào)整自己的藝術(shù)戰(zhàn)略：繼續(xù)游牧，這是在與日俱進(jìn)中有所作為的一次新文化游牧主義精神和行為。這完全區(qū)別于他青年時代的文化游牧思想或激情。實際他這是在理性挑戰(zhàn)自己，努力將個人化藝術(shù)在不斷“保鮮”之時，更具有存在的價值性。為此中國著名批評家王端廷先生對張可欣予以評述：“他的精神就是對現(xiàn)實有一種批判的一種意味，是非?，F(xiàn)實的。這種藝術(shù)的精神可以用文化游牧主義來進(jìn)行闡釋。”由此可見張可欣新文化游牧主義主要來自一種精神文化內(nèi)涵亦或一種擔(dān)當(dāng)。自2012年至今，張可欣的藝術(shù)表現(xiàn)脈絡(luò)主要圍繞著人類與物質(zhì)、人類與自然、人類與精神三條主干線，以“都市的孤島”系列當(dāng)代藝術(shù)項目為其表現(xiàn)媒介，并通過“新文化游牧”思維方式，到新加坡、印度尼西亞、泰國等亞洲各國去實施他的藝術(shù)活動，并舉辦巡回展覽。他曾以“野人”的裝束在新加坡烏敏島生活了100天，他的《孤島度日》行為影像作品就是在這一背景中產(chǎn)生的，并入選參加澳門藝術(shù)博物館的《以身觀身--中國行為藝術(shù)文獻(xiàn)展2015》。他還曾在印度尼西亞的日惹頭頂鳥籠，穿一身潔白的穆斯林禮服，走在大街小巷，并在與爪哇普通民眾的友好互動中完成了《都市的孤島o鳥語》的行為影像作品，這一創(chuàng)作是通過反映爪哇人傳統(tǒng)文化及宗教問題對當(dāng)代社會的反省。我們還在泰國阿育塔耶府一個鄉(xiāng)村寺廟中看到他在修行，并與主持一同托缽化緣，禪坐并研習(xí)佛學(xué)，也甘愿做粗使僧人去出坡，之后，張可欣在自然情境中，產(chǎn)生了他的影像作品《修行日記》等等。就這樣，“新文化游牧”下的張可欣不斷地行走在世界不同的國家和地方，在他的藝術(shù)活動中，美術(shù)館和藝術(shù)空間再也不是一種束縛……

《亞洲鏡子--中國，泰國藝術(shù)家雙個展》中，“中國藝術(shù)家張可欣個展”部分，很多作品都是在他新文化游牧精神的驅(qū)動下完成的，同時也具有亞洲圖像的新作，例如：《景點(diǎn)》、《尋覓精神家園》、《寵物比賽》等，其藝術(shù)表現(xiàn)媒介主要運(yùn)用的是中國當(dāng)代水墨藝術(shù)，這也是他長期文化游牧藝術(shù)生涯中，所必須要保留的母國文化，因為他一直希望用東方文化精神與西方文化去對話。為此，這幾年他筆下的“亞洲圖像”--亞洲人的當(dāng)代文化生活情境，都是以中國當(dāng)代水墨藝術(shù)形式來完成的。他的作品中總會有一種宗教信息與人類社會的欲望交織著，他獨(dú)樹一幟的中國當(dāng)代水墨藝術(shù)，讓人們的視覺充滿著新鮮感，強(qiáng)烈的色彩競和諧地處在一個基調(diào)里，富有美感的同時，也蘊(yùn)含著深度，讓人們思考社會，人的生存，人性，人生等許多問題。

中國著名批評家楊衛(wèi)先生對此也有新的觀點(diǎn)：“在他的藝術(shù)語系中，我們窺視到異國情調(diào)的引入，而這種異國情調(diào)是真實的，是他切身經(jīng)歷過并反應(yīng)出來的，這點(diǎn)在中國當(dāng)代藝術(shù)界是彌足珍貴，同時也提出了一個問題：在全球化的時代，我們不僅僅去看西方，而且應(yīng)該更多關(guān)注自己亞洲的文化生態(tài)來豐富中國當(dāng)代藝術(shù)。從這一點(diǎn)看，我覺得張可欣做出了很大的貢獻(xiàn)，彌補(bǔ)了我們很多空缺的東西。”

張可欣在新文化游牧中，緊緊伴隨他的是“都市的孤島”系列當(dāng)代藝術(shù)項目，這一藝術(shù)表現(xiàn)的容器很大，所以他的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式也是多元性的，從而使他獨(dú)立的個人藝術(shù)語系，更具有豐富性及表現(xiàn)力。

至此，讀者們不難看到：從青年時代接受西方文化游牧主義思想，走出中國體制去世界游牧從藝，到再回中國設(shè)立工作室，之后，又開始在亞洲的“新文化游牧”藝術(shù)生活，這就是特立獨(dú)行的藝術(shù)家張可欣。

正如張可欣所說：藝術(shù)創(chuàng)作資源很重要，我作為文化游牧型藝術(shù)家常常處于各種文化背景下，從而也使自己表現(xiàn)泛亞洲圖像的藝術(shù)語系更加豐富多彩。張可欣是一位有文化思想，人格獨(dú)立，藝術(shù)上具當(dāng)代性開闊視野的立體化藝術(shù)家。他從不隨波逐流，一直堅持東方文化與西方文化共同存在，同等重要的價值意義。所以，他以新文化游牧主義思想，立足于亞洲的一種特有藝術(shù)樣式，去針對經(jīng)濟(jì)文化全球的過度性后遺癥，是有其積極意義的。只有這樣，他那種別樣的，富有東方文化異彩的藝術(shù)天地與西方文化的對話中，才會真正產(chǎn)生藝術(shù)的功能和力量。

阿姆利·楚素宛，泰國國立藝術(shù)大學(xué)視覺藝術(shù)系主任，威尼斯雙年展泰國館策展人


張可欣，當(dāng)代藝術(shù)家，藝術(shù)批評家，策展人。“東盟與中國-10+1藝術(shù)戰(zhàn)略”創(chuàng)建人，著名東南亞當(dāng)代藝術(shù)研究學(xué)者，泰國國立藝術(shù)大學(xué)客座教授。1982年畢業(yè)于中國哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，1986年成為中國美術(shù)家協(xié)會會員。1989年任中國黑龍江美術(shù)出版社副編審，畫冊編輯室主任。其作品多次參加各種國家級的大型美術(shù)作品展，并多次獲獎。同時作為中國水墨繪畫革命的代表人物之一。1992年，張可欣作為訪問學(xué)者赴俄羅斯東方藝術(shù)博物館、中央藝術(shù)家館進(jìn)行學(xué)術(shù)交流并舉辦當(dāng)代藝術(shù)展，被俄羅斯莫斯科比拉耶窩現(xiàn)代藝術(shù)館聘為藝術(shù)顧問。同年，走出中國體制，作為一名文化游牧者，在世界從事當(dāng)代藝術(shù)工作。2002年以來，張可欣受邀赴南亞進(jìn)行藝術(shù)活動，并在印度與尼泊爾兩國進(jìn)行傳統(tǒng)宗教藝術(shù)與當(dāng)代信仰課題的學(xué)術(shù)訪問與交流。在此期間撰寫多篇與“東方紅色的崇拜”主題相關(guān)的學(xué)術(shù)論文，同時以此課題展開長期的實驗性當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。之后又受邀在歐洲諸國進(jìn)行學(xué)術(shù)訪問及舉辦展覽。2004年，張可欣擔(dān)任泰國Fine Art雜志藝術(shù)顧問，副主編。策劃及參加了多項國際性重要的當(dāng)代藝術(shù)活動與展覽，并撰寫多篇學(xué)術(shù)性藝術(shù)評論文章，發(fā)表在專業(yè)藝術(shù)刊物上。2009年于北京設(shè)立張可欣藝術(shù)工作室。2011年，張可欣策劃中國重要的當(dāng)代藝術(shù)大展，第四屆廣州三年展啟動展。2012年以來，張可欣的藝術(shù)表現(xiàn)脈絡(luò)主要圍繞著人類與物質(zhì)、人類與自然、人類與精神三條主干線，并通過“都市的孤島”系列當(dāng)代藝術(shù)項目為表現(xiàn)媒介，同時以個展形式在新加坡、中國、印度尼西亞、泰國等亞洲各國進(jìn)行巡回展覽，其創(chuàng)作為繪畫、雕塑、行為、影像、裝置等多元化藝術(shù)形式。2015年，張可欣啟動“新文化游牧主義”藝術(shù)戰(zhàn)略，主要于亞洲作為實驗藝術(shù)基地，并以“移動藝術(shù)工作室”的方式，開展與西方藝術(shù)世界的對話活動。現(xiàn)在，張可欣“新文化游牧”的行為方式，已作為其藝術(shù)表述語言，受到國際藝壇的關(guān)注。張可欣以具有亞洲視點(diǎn)的當(dāng)代藝術(shù)語系，確立了藝術(shù)家在亞洲的重要地位，并以鮮明獨(dú)特的當(dāng)代藝術(shù)家個案形象活躍在國際藝術(shù)舞臺，在運(yùn)用多種當(dāng)代藝術(shù)語言進(jìn)行創(chuàng)作之時，又作為當(dāng)代藝術(shù)批評家及策展人的身份介入世界當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域?，F(xiàn)于北京和曼谷設(shè)有藝術(shù)工作室。