阿爾敏·萊希 - 上海榮幸宣布于2025年1月10日至3月15日呈現(xiàn) 讓·米奧特 （Jean Miotte，1926-2016）于畫廊的第二次個展 「歸返中國」 （ Return to China ）。1980年，米奧特成為改革開放后首位受邀在中國展出作品的西方畫家。

「繪畫是一種源自內(nèi)心的姿態(tài)」

阿爾敏·萊希 - 上海榮幸呈現(xiàn)法國藝術(shù)家讓·米奧特的十二幅繪畫作品。作為“非形象藝術(shù)”（Art Informel）的代表性大師之一，米奧特始終拒絕被任何特定藝術(shù)流派定義——盡管其作品曾于1959年在巴黎雙年展的“非形象藝術(shù)”（Informel）展區(qū)呈現(xiàn)。他以個人化的抒情風(fēng)格著稱，其靈感源于未完成動作之中所蘊(yùn)含的能量，這也是他與其他同時期抽象畫家們的顯著不同之處。

其藝術(shù)創(chuàng)作的動能蘊(yùn)含了一股內(nèi)在的焦慮，因?yàn)樗钪仨毐苊馄接古c自我放縱的陷阱。他需要面對創(chuàng)作失敗的風(fēng)險(xiǎn)，同時也努力通過畫面的發(fā)展去解決創(chuàng)作中的種種難題。

讓·米奧特對于藝術(shù)有著極高的投入。他出于一種創(chuàng)作的需求而作畫，沒有受過正式的藝術(shù)教育（僅在蒙帕納斯開放式藝術(shù)學(xué)院偶爾學(xué)習(xí)）也未能成為其創(chuàng)作的障礙。米奧特試圖創(chuàng)作一種“對形式張力的追求成為標(biāo)志”的圖像。他也受到包括馬蒂斯（Matisse）、羅伯特·德勞內(nèi)（Robert Delaunay）以及他在意大利旅行期間接觸到的文藝復(fù)興藝術(shù)和佛蘭德畫派的影響，但這些都被他轉(zhuǎn)化為個人化的藝術(shù)想象與旅程。

米奧特的獨(dú)特風(fēng)格可以用“異想天開”（法語為“insolite”，取自于他1949年的一幅畫作標(biāo)題）來形容，這種風(fēng)格源于他多樣化的藝術(shù)嘗試。這也是為什么在“新巴黎畫派”（Nouvelle École de Paris）占主導(dǎo)地位時，他的作品未能被完全理解的原因之一。1961年，米奧特因獲得福特基金會獎學(xué)金首次前往紐約，此后他每年都會在那里度過部分時光。20世紀(jì)60年代，他與定居法國的美國藝術(shù)家們建立了深厚友誼，尤其是薩姆·弗朗西斯（Sam Francis），兩人對光影的關(guān)注十分相似。他也與里奧佩爾（Riopelle）和瓊·米切爾（Joan Mitchell）關(guān)系密切。正因如此，他的藝術(shù)語言常被誤認(rèn)為是紐約表現(xiàn)主義（New York expressionism）的一部分。盡管米奧特立足于“巴黎畫派”與“紐約流派”之間所謂的對立，自1960年代末起，法國一些有見地的藝術(shù)評論家，如阿蘭·朱弗魯（Alain Jouffroy）、馬塞蘭·普萊內(nèi)（Marcelin Pleynet）和讓-克拉倫斯·蘭伯特（Jean-Clarence Lambert）開始認(rèn)識到米奧特是一位遵循圖像由心靈構(gòu)圖的原則進(jìn)行轉(zhuǎn)換的抽象畫家。他的圖像語言不參照任何外部模型，而是完全依賴于繪畫的內(nèi)在語言。米奧特前往中國與日本的旅行也并未改變他的個人風(fēng)格。盡管他嘗試融入一些亞洲繪畫的特質(zhì)，但其作品中未直接體現(xiàn)書法形式的元素。

揮灑的姿態(tài)是他創(chuàng)作的核心，象征著存在主義體驗(yàn)的深刻表達(dá)。這種姿態(tài)引領(lǐng)他進(jìn)入一種抒情的藝術(shù)風(fēng)格，與哲學(xué)思考、精神體驗(yàn)以及他熟悉的音樂與舞蹈世界緊密交織。米奧特運(yùn)用刷子、調(diào)色刀與畫刀共同創(chuàng)作，展現(xiàn)出神秘莫測的符號與節(jié)奏，賦予作品形而上學(xué)的深度。在白色主導(dǎo)的色調(diào)下，色彩的活力、透明感與豐富性更顯獨(dú)具一格，賦予畫面強(qiáng)烈的個人化價值。

因此，在米奧特的作品中，視覺空間與色彩已然融為一體，難以分割。

米奧特可謂天生的色彩大師。他對色彩的掌控源于直覺的敏銳感知，凝聚了各種情感帶來的統(tǒng)一力量。他對色彩的“聲音”提出挑戰(zhàn)，通過巧妙的空間分割展現(xiàn)其最鮮明的音調(diào)。在1970年代至80年代初，米奧特的作品因形式的爆發(fā)性表達(dá)而煥發(fā)新生，他的視覺詞匯更加豐富，充滿動感與歡愉的色彩。那些蜿蜒的形狀與阿拉伯式花紋線條，恰如其分地映射了他對舞蹈編排的畢生熱愛。

1980年代后期，他更創(chuàng)作了一個旨在實(shí)現(xiàn)語言完美統(tǒng)一的作品。這些藝術(shù)表達(dá)融合了思想與感官，展現(xiàn)出一種優(yōu)雅精致卻又隨性自發(fā)的法式風(fēng)格。

讓·米奧特的藝術(shù)風(fēng)格超越了形式的局限，通過巧妙結(jié)合宏偉與親密、莊重與歡愉，達(dá)到了形式變換的高度境界。

在色彩面前，一切都令人陶醉。它消除了一切顧慮，讓觀者與作品建立起無法中斷的深刻對話，共同完成藝術(shù)的最終表達(dá)。

文 / Lydia Harambourg（歷史學(xué)家、作家、藝術(shù)評論家、法蘭西藝術(shù)學(xué)院通訊院士）

讓·米奧特1926年出生于 法國巴黎 ，并于2016年逝世。讓·米奧特是巴黎新畫派中抽象抒情（ lyrical abstraction）的杰出代表之一。在米奧特藝術(shù)生涯的開端，他就傾向于用姿態(tài)和動作來轉(zhuǎn)述情感，來證明其自身與感知現(xiàn)實(shí)之間的復(fù)雜關(guān)系——一種為圖像背后的象征意義服務(wù)的哲學(xué)和精神體驗(yàn)。