前言

朱彤

對于水墨繪畫的認識傳統(tǒng)意義上總是從造型、筆力、線條、墨色、氣韻……來解讀，的確中國畫伴隨著中國傳統(tǒng)文化上千年來的發(fā)展給我們帶來對于經(jīng)典和認識的經(jīng)驗，傳統(tǒng)水墨強大體系和繼往高度在當代恰恰又成為水墨發(fā)展和變革的阻力。如何從傳統(tǒng)中走出？我們又需要哪些有未來的藝術(shù)？近些年來一直是擺在中國藝術(shù)家面前的問題。特別是全球經(jīng)濟、文化一體化的今天，東西方文化碰撞和交融，藝術(shù)從沒有象今天那樣充滿著活力和開放。從藝術(shù)認知的多變到界限的模糊，介于此背景對于水墨藝術(shù)的可能性討論變得非常必要和急時，陳鐘的藝術(shù)作品也許可以給我們提供了這樣一種可能性的典型案例。

陳鐘近期的作品給我們制造了一個全新的突破傳統(tǒng)水墨意義的視覺經(jīng)驗，在我看來藝術(shù)家的創(chuàng)作就象是一個滋情的有節(jié)制的“狂歡”。在其作品中勢、氣，韻、水、墨是看得到聽得到呼吸的，像有生命的韻動看似無意且有節(jié)奏的沖淌和隱謐在那些抽象的山水、花草、巖石和風景之間，天人合一，氣象萬千。如果拿美國藝術(shù)家波洛克的行動繪畫和張大千晚年的寫意潑彩與其相比較，我覺得陳鐘的繪畫作品更具有某種＂超驗性＂，散發(fā)著西方超現(xiàn)實主義和某種東方主義神密美學氣質(zhì)，這不僅是水墨精神的當代詮釋，同樣是陳鐘作品魅力和價值之所在。

媒介和畫種在今天應該更有其寬泛的理解，就象宣紙和水墨僅僅是使用的工具而不是某種意義的＂負擔＂，當代水墨的精神更應該以開放的姿態(tài)融入各種文化和觀念，借鑒和使用不同藝術(shù)門類方法和表現(xiàn)，做到真正的心中有＂法＂而創(chuàng)作無＂法＂，藝術(shù)家陳鐘對水墨藝術(shù)令人欣喜的實驗和探索做到了，而且為我們打開了一扇可能的未來之門。

2012.12.26