藝·凱旋畫廊榮幸地宣布將于2018年10月20日舉辦“隱喻：當代水墨七人展”，展覽將呈現(xiàn)梁纓、李關關、李軍、王濛莎、張?zhí)炷弧⒅苎?、祝錚鳴，七位藝術家的水墨作品。
　　作為一種文學修辭，隱喻有著漫長的歷史，而在作為視覺圖像的藝術中，隱喻同樣是藝術家慣常采用的創(chuàng)作方式、藝術史家們研究藝術作品的重要通道。對隱喻的研究讓我們能夠理解古典繪畫中諸如“面包”、“羊羔”、“骷髏”等符號的宗教含義，《雙喜圖》中一對枝頭喜鵲和地上兔子的關系，《廬山高圖》中高山與長輩壽星之間的情誼。從傳統(tǒng)來看，中國畫并不長于精細描繪現(xiàn)實和講述各種故事，但“隱喻”卻在繪畫中卻司空見慣，它們賦予不同的符號以豐富的社會文化內涵，并建立起一套相應的理解系統(tǒng)。
　　現(xiàn)代藝術為這樣一系列含義及其系統(tǒng)找到了全新的方式，隱喻成為一種更為直接和鮮明的創(chuàng)作手段，無論是在先鋒派詩歌，還是在前衛(wèi)派藝術中，這一現(xiàn)象都同樣發(fā)達。正如波德萊爾筆下所寫，“人穿過象征的森林，森林發(fā)出悠長的回聲”?，F(xiàn)實主義的統(tǒng)治終結之后，在中國的當代水墨中，一方面繼承了經(jīng)典繪畫中的隱喻傳統(tǒng)，另一方面又吸納了現(xiàn)代藝術的全新手法，以此作為感知、體驗、想象、理解、討論的渠道，在自我與他人、內心與世界、現(xiàn)實與情感之間建立起全新的結構性聯(lián)系。
　　新水墨自新世紀第二個十年起，開始變得流行。最初，無論是藝術家，還是評論家，都樂于從繪畫語言與視覺形式的角度去看待這種變化，來解釋“新”與“傳統(tǒng)”的差異。隨著時間的進展，單一形式上的轉化已經(jīng)無法支持“新”的“意義”。因此，藝術家在創(chuàng)作中，評論家在寫作中，都開始尋找另外的可能性，從自我、生活、閱讀、觀念等方面著手，重繪“新”的當代地圖。顯然，僅僅是視覺表象的改變，已經(jīng)不能持續(xù)發(fā)展水墨，那么，個人、社會、文化之間的互動就變得尤為關鍵，這也正是本次展覽命名“隱喻”之目的所在。