從1990年代中后期開始,本土藝術(shù)的傳統(tǒng)文脈成為中國藝術(shù)界的關(guān)注熱點，在這個過程中，水墨成為一個契機,對本土藝術(shù)的民族身份、傳統(tǒng)文脈的關(guān)注是出現(xiàn)在所有藝術(shù)類型中的共同現(xiàn)象。事實上，進入新世紀，伴隨著知識界對于全球化的思考，人們開始考察歐洲和美國以外國家在現(xiàn)代化過程中的不同發(fā)展軌跡，反思是否有“另一種現(xiàn)代性”( another modernities)存在。與此同時，中國的文化界和藝術(shù)界也在思考如何定義“ 當代性” ，如何使眾多有著優(yōu)秀傳統(tǒng)文脈的本土性文化訴求重新獲得新的文化位置。這些年，無論是在國家體制內(nèi)的展覽，還是在民間先鋒意識較鮮明的展覽中，都不難發(fā)現(xiàn)一種對“ 中國傳統(tǒng)文脈” 或“ 當代中國精神 ”的論述與追求。與此相關(guān)的思考則是全球化的價值體系基準何在？以及，同一的經(jīng)濟全球化是否還為文化多元性保留著可能性？顯而易見，在這樣智識語境中，廣東藝術(shù)開放包容、兼收并蓄的文化基因非但不會阻礙本土藝術(shù)發(fā)展,反而能為多元化的藝術(shù)創(chuàng)新提供極為肥沃的土壤。

廣東美術(shù)的藝術(shù)之光來源于百年前 嶺南畫派的誕生 ，來源于百年前西方藝術(shù)思潮的沖擊下中國藝術(shù)革命的形成。“嶺南畫派”作為廣東美術(shù)的根脈融匯中西繪畫之長，以革命精神和強烈的時代責任感改造中國繪畫，但依然堅持傳統(tǒng)中國畫的筆墨意境，博取諸家之長。

此次展覽作為深圳美術(shù)館（新館）開館系列展覽項目之一，共展出52位現(xiàn)當代藝術(shù)家的近106件/套作品，包括中國香港及中國澳門的藝術(shù)家14人作品20件/套作品。嶺南文化源遠流長，于美術(shù)一道，則興于明代，盛于清朝，而清末民初，與京派、海派三足鼎立的嶺南畫派，更是和中國轟轟烈烈的革命史結(jié)合在一起，對今天的藝術(shù)影響尤為深刻。展覽分成**“革故鼎新”、“薪火相傳”、“交流融合”、“墨韻華光**”四部分。

策展人

簡介

策展人 皮道堅

1981年畢業(yè)于湖北藝術(shù)學院研究生班美術(shù)史論專業(yè)。

1992年調(diào)華南師范大學美術(shù)系，曾先后任美術(shù)系副主任、主任，美術(shù)學專業(yè)碩士研究生導(dǎo)師組組長、校學術(shù)委員會委員，華南師范大學美術(shù)系教授，多所院校、美術(shù)館客座教授、研究員。

曾策劃和主持多種展覽及學術(shù)研討會，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任、廣東美術(shù)館學術(shù)委員會副主任、湖北美術(shù)館客座研究員、廣州紅專廠當代藝術(shù)館藝術(shù)顧問、廣州33當代藝術(shù)中心藝術(shù)顧問。

策展人 張藝

中山大學政治傳播博士，現(xiàn)為廣東美術(shù)館研究與展覽部副研究員。參與過的主要藝術(shù)類項目包括廣州三年展平行展、廣東美術(shù)館青年策展人扶持計劃、歐洲藝術(shù)基金年度市場報告，中華人民共和國文化部中國藝術(shù)市場年度報告等。