2023年5月20日下午，“激情歲月”馬一平先生從藝六十年師生同仁作品大展在文軒美術館開幕。
本次展覽由四川省文學藝術界聯(lián)合會作為指導單位，中國油畫協(xié)會、四川省美術家協(xié)會、蕓麓（成都市）康養(yǎng)旅游有限公司、四川美術學院、四川音樂學院、新華文軒出版?zhèn)髅焦煞萦邢薰韭?lián)合主辦，文軒美術館承辦，四川音樂學院成都美術學院、四川省巴蜀畫派促進會、四川文軒藝術投資管理有限責任公司、濃園國際藝術村、成都拾號宴餐飲文化有限公司、楊氏匠茶、成都天一集團、四川美術出版社協(xié)辦。肖云際擔任出品人，陳默擔任策展人，王林擔任學術主持。
作為馬一平師生同仁展中規(guī)模最大的主題畫展，也是藝術家截至目前作品最多、面貌最齊全、內容最豐富、維度最全面的主題展覽，更是他與藝術相濡以沫一輩子的經典概括，全面反映了他多年來的藝術修養(yǎng)和心路歷程?，F(xiàn)場，觀眾可以看到藝術家最新的巨幅創(chuàng)作《恒河敘事》以及風景創(chuàng)作和風景寫生作品。此外，展覽更是集結了馬一平的得意門生和好友90余人同臺獻藝，以“激情歲月”為名，共展出180多件佳作。
“激情歲月”馬一平先生從藝六十年師生同仁作品大展 展覽現(xiàn)場
馬一平是中國杰出的畫家和藝術教育家；作為藝術教育家，他帶出了一大批國內外享有盛譽的藝術家，親手創(chuàng)辦了四川音樂學院美術學院，藝術成就和影響力令人欽佩和敬仰。
“激情歲月”馬一平先生從藝六十年師生同仁作品大展 展覽現(xiàn)場
馬一平的作品具有深刻的人文關懷和精神關懷，無論是風景抑或人物，都有一種情之所致的力量在驅動著他。他的藝術風格以寫實為基礎，融合了中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代藝術的元素，表現(xiàn)了對人類命運和社會變革的關注和思考。他執(zhí)著于“民族靈魂、現(xiàn)代精神”的藝術理念，在繼承和發(fā)揚民族文化的基礎上，不斷地探索和創(chuàng)新，在形式上賦予變化，在內容上賦予內涵，在色彩上賦予表現(xiàn)，在技法上賦予巧妙，在氣韻上賦予生動。既有廣闊的視野和胸懷，又有細致的觀察和感悟。創(chuàng)造出了一批承載著歷史敘述，凝結著國人記憶的恢弘作品。成為推動中國美術發(fā)展進程的中堅力量和領軍人物。
“激情歲月”馬一平先生從藝六十年師生同仁作品大展 展覽現(xiàn)場
作為教育家，馬一平歷經半個世紀耕耘不止創(chuàng)作甚豐，教書育人碩果累累。其高尚謙遜的人格品德、樂觀豁達的處事態(tài)度、開拓創(chuàng)新的治學精神，深深影響了幾代藝術家，形成了具有鮮明特色的教學思想和藝術實踐體系。他的品格修為、教學實踐、學術影響，由四川美院、川音美院持續(xù)綿延至四川、重慶等西南地區(qū)乃至全國。
“激情歲月”馬一平先生從藝六十年師生同仁作品大展 展覽現(xiàn)場
開幕式現(xiàn)場，本次展覽的策展人陳默先生，本次展覽學術主持王林先生，本次展覽主辦方代表，蕓麓（成都市）康養(yǎng)旅游有限公司董事長肖云際先生，本次參展藝術家青年代表王小雙女士，藝術家代表、“傷痕美術”的杰出代表、77級油畫班班長高小華先生，四川音樂學院美術學院代表牟文虎牟院長，著名藝術家、四川美術學院副院長張杰先生，新華文軒出版?zhèn)髅焦煞萦邢薰靖笨偨浝?、四川省美術家協(xié)會副主席馬曉峰先生，四川省文聯(lián)副主席、省美協(xié)副主席、西南民大藝術學院副院長李樹先生，重慶美術家協(xié)會副主席兼秘書長魏東先生上臺宣讀“中國油畫學會和四川美術學院院長龐茂琨的展覽賀信”，本次展覽主角、藝術家、教育家馬一平先生相繼致辭，并由四川省政協(xié)常委、省政協(xié)提案委員會副主任、省文聯(lián)黨組原書記平志英宣布開幕。
馬一平致開幕辭
馬一平在致辭中表示，如果把人生的重量比作十斤的話，自己是“六斤八兩”， 中上水平的人品、中上水平的智力、中上水平的意志、中上水平的業(yè)績。“我曾經一心只想做個邊陲畫家，但命運卻沒有讓我離開校門，留校任教擔任領導，都與我的人生規(guī)劃相左。然而在漫長的歲月當中，各個階段那些備受學生鼓舞的畫面永遠揮之不去。今天這場展覽正是我和我的部分學生和少數(shù)業(yè)內朋友合辦的展覽，這種師生展的模式也是參展的畫家在十多年前一再提議的事。在這批參展的藝術家當中，有的譽滿中外。我一直認為這是他們的天資與奮斗的結果，美術專業(yè)教學是集體勞動, 非某人專屬?；蛟S我在其中某些方面對他們有所教益和幫助, 但那也是作為教師的本分。我的人生有三個階段：頭13年是孩提時代；考入川美附中后一直在川美生活了46年；本世紀伊始轉場川音，一晃又是23年。川美和川音這兩所學校跟我有著血肉的關聯(lián)，教會了我太多。我感謝我的老師們，我是他們的教學成果；我也感謝我的學生們，讓我始終生活在比我年輕得多的群體當中，吸取無限活力的可能性；我感謝我的家人，他們給了我情感的支撐和心靈的慰藉；我感謝在我人生當中每個時段給過關心、幫助、支持的每一位；感謝對本次大展做出付出的每一位，我會永遠記住今天這個日子——5.20！”
學術研討會現(xiàn)場
當天上午，眾多批評家、學者圍繞“馬一平從藝六十年”相關話題展開研討，從馬一平藝術創(chuàng)作的脈絡線索到藝術教育的特征與貢獻等方面切入，展開多元論述與學術梳理。
現(xiàn)場嘉賓合影
2012年，馬一平曾在文軒美術館舉辦過“問道——馬一平藝術教育50年師生同仁作品展”。11年過去了，今天的從藝60年大展依舊盛況空前，熱鬧非凡，相信會為成都本土當代藝術生態(tài)再添一抹亮色。
馬一平訪談：
藝術家、教育家
馬一平
99藝術網(wǎng)（后簡稱99）：請談一談這次展覽的緣起。
馬一平（后簡稱馬）：師生展的方式緣起于本世紀初，當時有一波77、78級的學生，他們當時提議說“馬老師，什么時候我們一塊搞個師生聯(lián)展？”當時也就是提了一下，雖然中間也提過幾次，不過到了2012年的時候才真正實現(xiàn)。那次展覽名為《問道：馬一平藝術教育50年師生同仁作品大展》。為什么用“同仁”一詞？因為展覽的參展藝術家中，方力鈞是中央美院的，我們關系非常好，當時他主動提出要來參加這個展覽，但他跟我不是師生，所以用“師生展”的概念不太準確，所以便使用了“同仁”這個詞。同時，那個展覽中也不僅是方力鈞，還有一些不是我直接教過的年輕藝術家也參與了進來。
做了第一次之后，三年前，策展人陳默找到我，說“馬老師，明年您該滿80了，是不是應該搞第二次展覽？”我說，“不要把展覽跟祝壽做到一起，2022年那次展覽是因為我從藝50年。”陳默聽后說，“那就以從藝60年為展覽契機吧。”實際上，去年是我從藝60年，但因為疫情所以推到了今年。
“激情歲月”馬一平先生從藝六十年師生同仁作品大展 展覽現(xiàn)場
99：這次展覽有很多當代藝術領域的知名藝術家，同時也是你的好友、學生，請談談你對這次展覽和參展藝術家的感受。
馬：關于這個問題我想談的是，正因為這批學生當中有一些馳名中外的非常出色的一線藝術家，所以我非常怕聽到大家說誰誰是我的學生，為什么呢？因為美術教學與一些其他的學科不太一樣，是一批老師在不同的時段、不同的課程當中教授這些學生，所以學生們的成功不是我一個人的教學成果。有一次學校讓填一張表，里面有一欄要求填寫培養(yǎng)過哪些有成就的藝術家。我非常謹慎地寫了那么一句話：“我參加過對何多苓、羅中立、程叢林、高小華等的教學工作。”同時，我認為他們的成就，首先源于他們的天賦和勤奮，作為教師和學校，更多的是一個外因。
就算是在我的教學當中對他們在某些方面有所影響或幫助，我認為這個作用也是非常有限的。他們在很多方面的成就遠遠高于我，我覺得更為珍貴的，不是我教了他們什么，而是我們之間的情誼。這是人生的緣分，就像這次展覽一樣。
“激情歲月”馬一平先生從藝六十年師生同仁作品大展 展覽現(xiàn)場
99：你的藝術創(chuàng)作受到很多前輩大師的啟發(fā)和影響，你會將獲得的這些財富直接傳遞給你的學生嗎？
馬：從創(chuàng)作的角度講，我認為教師給予學生的最重要的是自由。我絕不在創(chuàng)作的方向或者形象上去要求他們必須怎樣做，我只是在某些方面給他們提供一些支撐，讓他們走自己的路。
幾十年來，我一直持有一個觀點，那就是能夠直接給到學生的，我絕不吝惜；但我也有我的局限性，我不能把我的局限性變成學生的局限性，因為他們有自己的潛能和敏感點，所以，給他自由就是對他們的支持。
馬一平
《恒河敘事》
布面油畫，900 × 300 cm，2023
99：如何看待教師這個職業(yè)？
馬：回想起來，當時我連教師都不愿意當。因為留校服從分配，做了教師，這是命運的安排。成為教師后，我感覺背起了一份使命，總想要在教學工作中盡職盡責。開始的時候，我并不會當教師，也不怎么會講課。那會在附中教書時，頭三個月我根本不敢看臺下任何一個學生的面孔。那個階段，我就盡量想，我當學生的時候，希望面對的是什么樣的老師、喜歡什么樣的老師上課、怎樣講學生能學到東西……通過換位思考，努力成為一個好老師。
馬一平
《浪靜·愛情?！?/span>
布面油畫，120 × 90 cm，2016
99：你怎么看待當代藝術中的“川派”，“川派”是否也在經歷變遷？現(xiàn)在四川的當代藝術家群體與80、90年代有什么不一樣？
馬：80、90年代是當代藝術在中國興起的時段，那個時段藝術創(chuàng)作的類別性、趨同性會比較多一些。在80、90年代，“川派”的主導傾向更多的是對生命存在的表達，這與地域性是有關的。但在發(fā)展的過程中，個體差異逐漸出現(xiàn)分野，我認為現(xiàn)在雖然同在一個省份，但藝術家們的差異化比過去更大。
馬一平
《動地長歌木卡姆1號》
布面油畫，240 × 160 cm，2012
99：請談談你當下的創(chuàng)作，還是以風景為主要方向嗎？
馬：前幾年我太太給我找了一個很大的工作室，所以我也在構思一些大型的作品。但肯定不會是風景，風景好像沒必要畫那么大。同時，我也在思考人生走到這個階段要怎樣繼續(xù)前行。能夠在我現(xiàn)在的基礎上，有所進步，哪怕是一小步也是我所期待的。
馬一平
《丹霞地 》
布面油畫，80 × 100 cm，2017
馬一平
《雞蛋花開的時節(jié)》
布面油畫，100 × 80 cm，2015
