作為拍賣市場中高標聚集的板塊，2020年億元俱樂部中數量最多的依然是中國近現代書畫。在本刊統計出的各大板塊32件過億拍品中，近現代書畫占到了16件。這其中，最大的贏家當屬常玉。
在老一輩旅法畫家中，常玉、趙無極、朱德群、潘玉良無疑是最為耀眼的華裔畫家，其中，常玉的作品在生前幾乎沒有受到畫壇的重視，他的一生可以說是充滿著悲劇。然而，2020年常玉的作品卻是光芒四射。他于1950年代所作《綠色背景四裸女》在香港蘇富比以2.58億港元成交(折合人民幣2.36億元)，為常玉作品歷史第二高價;常玉1940-1950年代作《青花盆中盛開的菊花》在佳士得香港以1.91億港元拍出(折合人民幣1.73 億元)。
2020年10月，在香港蘇富比現代藝術晚拍上，常玉又有兩件力作閃亮登場，一件是1950年作《翹腿的裸女》，成交價高達1.686億港元;另一件是1950年作《青花盆與菊》，成交價高達1.87億港元。進入12月秋拍，佳士得香港于2號當日拍出兩件常玉過億作品，為《八尾金魚》與《籃中粉紅菊》，分別成交價為1.7億港元和1.38億港元。值得一提的是，12月5日，華藝國際(北京)以8165萬元人民幣拍出的常玉《紅底黃菊》是唯一一件內地上拍的常玉作品，并創(chuàng)下2020年內地拍賣市場常玉作品的最高價。常玉成為了2020年近現代市場最為耀眼的拍場明星。
數據范圍：2020年度中國大陸地區(qū)（含香港）文物藝術品拍賣市場成交數據 樣本公司： 北京地區(qū)7家：北京保利 中國嘉德 北京永樂 華藝國際（北京） 北京榮寶 中貿圣佳 北京禾谷 上海地區(qū)5家：敬華（上海） 上海朵云軒 杭州地區(qū)1家：西泠印社 深圳地區(qū)1家：深圳博雅 香港地區(qū)4家：佳士得香港 香港蘇富比 保利（香港） 富藝斯 數據截至時間：2020年12月6日
TOP 01
常玉《綠色背景四裸女》
東方視角下的裸體藝術
成交價：RMB 235,606,992(HKD 258,341,000)
經歷了1930年代紙醉金迷的巴黎風華，走過40年代的遍地烽火，常玉的藝術在50年代進入了截然不同的新階段。以裸女題材為例，常玉早年大多以單一女子為主角，而50年代后則開始創(chuàng)作裸女群像，并以前所未見的大尺幅來彰顯其氣勢。
《綠色背景四裸女》四位美人姿態(tài)相異，構圖上巧妙呼應傳統中國山水畫的獨特思維：西方裸體藝術，數千年來都是以眼前所見的寫實為依歸;中國古代山水，則遵從主客相融的審美方式。常玉本著東方的視野觀看裸女，將裸體的呈現歸于自然，為《綠色背景四裸女》賦予山水畫意。其瑰麗艷綠的背景，映照出“漢綠釉”的悅目光輝。在中國傳統文化里，青色是象征生命的顏色，《釋名·釋采帛》里即有道：“青，生也，象物之生時色也。”青綠因生機盎然、春氣蕩漾而受到尊崇。常玉在本畫運用此色，將他廣闊無垠、生機無限的精神宇宙也體現其中。
TOP 02
潘天壽《耕罷》
雄渾奇縱 蒼古高華
成交價：RMB 178,825,000
抗戰(zhàn)時期，由于時局動蕩，生活顛沛，作畫的心情和條件都受限制，潘天壽作畫并不算多。“等世界好了畫幾張好畫”，正是其時先生所發(fā)出的感嘆以及對未來的期許。新中國成立后，萬象更新，文藝界迎來了前所未有的“百花齊放，百家爭鳴”的繁榮時期。從五十年代中期開始至文革前的十年，潘天壽進入了個人藝術創(chuàng)作的全盛期。事實上，由于“文革”之故，潘天壽從六十年代中后期直至其逝年，藝術創(chuàng)作一直被擱置。所以，這十年可以說是潘天壽整個藝術生涯中最為輝煌的時期。
《耕罷》作于1958年，正值潘天壽情緒最好、創(chuàng)作最有激情之時。是年，畫家獲得蘇聯藝術科學研究院“名譽院士”稱號，補選為第一屆全國人大代表，并兼任浙江省美術家協會籌委會主任，幾乎榮獲了當時藝術家所能得到的所有最高榮譽。同時，在創(chuàng)作上亦迎來了以巨幅花鳥畫作為突破口，完美實踐新時代民族風骨的藝術全盛期。《耕罷》正是此間殿堂級巨制中的代表，水準之高，自不待言。
TOP 03
趙無極《04.01.79》
趙無極中期至晚期風格轉變過渡巨作
成交價：RMB 174,800,000
作為趙無極上世紀七十年代最具典范性的作品，《04.01.79》尺幅之宏大，堪稱巨作?？梢哉f，它不僅見證了趙無極從中期至晚期風格的過渡與轉變，同時還為世人展現了獨屬于趙無極的極為絢爛的抽象世界。作品中，巨大的尺幅從整體氣質上賦予此作以獨特的恢弘氣勢。為此，在畫面上方，藝術家特別引入了大刀闊斧般的褐色，仿若大自然中那遙遠而又連綿的深秋山脈，巍峨而聳立。左側黑灰色的暈染，如同沉于山崖之下的潺潺溪谷，幽深且神秘。在此基礎上，連接以上兩處的正是居于畫面正中央的那抹白色，好似山谷中的漫天云霧，煙云繚繞。快速的刷筆在趙無極的畫布上營造出了類似于中國傳統書法中的飛白效果，從而致使畫面既朦朧又溫潤，既深沉又清新。在如此明快的畫面下，些許憂郁的藍色，一眼即逝的粉色，陽光反射的橘色紛紛摻雜其中。就此，觀者似乎可以借助于這些淡淡的色塊，想象那陽光漫射之下的山體、傾流而下的河水以及星羅棋布的花朵。借助抽象畫派般細碎而快速的筆觸，趙無極給予我們的不再是平面的印象，而是更為立體化的世界。
TOP 04
常玉《青花盆中盛開的菊花》
見證了環(huán)球收藏史的更迭
成交價：RMB 173,224,480(HKD 191,620,000)
《青花盆中盛開的菊花》先由著名巴黎畫商、裝飾藝術商人、藏家Raymond Toupenet 先生收藏，其后轉由巴黎畫商、藏家Axel deHeeckeren 先生珍藏。最后一手歐洲收藏為重要巴黎私人藏家Eric Edwards 先生，他亦是著名常玉經理人昂利·皮耶·侯謝先生的摯友。歐洲藏家承傳本拍品的經過，從側面勾勒出侯謝先生以外的常玉作品流傳軌跡。此后，作品回到亞洲，由臺灣國巨基金會收藏。本拍品見證歐亞藏家因常玉而起的交流，締造東西收藏史。
常玉成熟期的花卉油畫作品數量向來稀少，同一風格的“紅底青花盆”作品僅有兩幅，一幅被臺灣國立歷史博物館永久收藏，另一幅即是本幅《青花盆中盛開的菊花》。
TOP 05
常玉《青花盆與菊》
青瓷白菊 星夜映芳
成交價：RMB 164,795,455(HKD 187,055,000)
常玉遠赴法國的數十載間，沉醉過花都巴黎的繁榮美好，亦慨嘆過凋零浮沉的異鄉(xiāng)時光，卻始終堅持于藝術之路上我行我素，惟盼能夠憑借畫筆在絕處生花，謹守一片自由創(chuàng)作的精神樂土。常玉一生鐘情繪花，早年的花卉作品素雅淡麗，花瓣與花瓶都被包裹于淡如霧的粉色調里，像是在訴說著一場愉悅人心的浪漫美夢;及至盛年，隨著藝術家的人生閱歷臻于成熟，畫中之花也迎來蛻變，色彩越見絢爛，筆意越趨蒼勁，回歸東方的意象也逐漸融入繁花、滲透枝頭，構成了常玉斑斕繁華的盆景百觀。根據《常玉油畫全集》第一、二冊所載錄，常玉一共創(chuàng)作逾一百三十幅花卉油畫，多以摹寫中國傳統文人畫中常見的梅蘭菊竹，其中以菊花為主題的作品超過五十件，與常玉所聞名于世的裸女油畫數量相若，可見此題材在其創(chuàng)作全貌里占有極大比重。他當時似乎在很勤地作畫，畫些花的盆景……花盆、花瓶，都是中國宋瓷或明朝青花的瓷器，畫上處處流露著對祖國的懷念。——熊秉明《盆花談常玉的畫》節(jié)選
TOP 06
常玉《翹腿的裸女》
東方文人的賞石之美
成交價：RMB 148,599,151(HKD 168,671,000)
《翹腿的裸女》宏大崇高，藝術家在本作以壓倒性比例，將空間悉數賦與一位翹腿躺臥的裸女，四周僅余少許空間;裸女形象簡練，其輪廓以厚重粗獷的墨色線條勾勒，內里涂以琥珀色調塑造肌膚，與其置身于抽象玄白的背景構成強烈對比;常玉早在三十年代已經以夸張變形的裸女形象飲譽畫壇，在本作更將此推向極致，將觀看裸女的視角從極為特殊的位置切入，使得觀者先見裸女臀部與雙腿，再通過左足與右膝交迭所形成的穿孔，透見裸女胸脯與面容。這種匪夷所思的觀看形式，產生不可逆拒的迫視感，與古往今來的肖像或裸體繪畫都迥然大異，甚至與常玉二、三十年代傳遞著戀愛與色情意味的裸女作品都極為不同，更似是將人體輪廓變化為佶屈嵯峨的峭壁奇巖，將媚惑迷人的女性胴體，比喻為萬物根源的自然大化?！堵N腿的裸女》不僅呈現了東方文人賞石之美，同時通過裸女繪畫討論了東西繪畫哲理?！獏枪谥小墩f常玉》節(jié)選
TOP 07
常玉《八尾金魚》
融匯東西方美學精髓的臻絕之作
成交價：RMB 144,984,840(HKD 170,170,000)
眾所周知，常玉一生油畫寥寥，出現“魚”形象的更少，大概只有十一幅。而且其中之“魚”多是以配角作襯托畫面或藉以抒發(fā)情感之用，僅有《八尾金魚》一幅是以八尾金魚為主題，并采用靜物繪畫表現動態(tài)物象的作品。有別于常玉30 年代以粉紅與白為主調的“粉紅時期”，在《八尾金魚》中，他以富涵東方民族系譜的鮮明配色調度畫面，采橘紅與白為主色，將畫布分為上下兩大塊面，下半為桌，上半為其所依傍的墻。在中心主體上，他以具書法性的遒勁線條，自信地勾勒出一個透明的魚缸，與八尾在瓶中回旋嬉戲，帶有朱砂胭紅、白與墨色的小金魚。常玉一生致力于在畫中做減法，《八尾金魚》乍看也簡單，但許多細節(jié)卻埋藏著藝術家的功力與巧思。
TOP 08
傅抱石《大滌草堂圖》
元氣淋漓，真宰上訴
成交價：RMB 138,000,000
頂天立地的樗木氣勢撼人，一片蓊郁，草堂掩映其中，周圍幽篁數叢，石濤安心靜立，凝望窗外無限風光。此畫是傅抱石早年第一力作，真實見證了他研究石濤的心路歷程，也生動展示了他繪畫創(chuàng)作的演進軌跡。
研究傅抱石，《大滌草堂圖》永遠是繞不過去的經典。傅抱石以潑墨法掃出前后大樹四株，順勢粗筆勾出枝葉，酣暢淋漓，間以少許花青輔色，并點厾土坡，營造出生機盎然的盛夏濃蔭，也鮮明地烘托出人物和情節(jié);堂內之人細筆寫出，精謹洗練，再現了出世頓悟的神態(tài)，又與激蕩的大樹、粗放的土坡形成鮮明的對比。1942年秋，南洋歸國不久的徐悲鴻看到了此作，激賞萬分，為之欣然題塘：“元氣淋漓，真宰上訴?！斌w現了兩位大師的惺惺相惜之誼，成為近現代繪畫創(chuàng)作史上的一段佳話!
TOP 09
吳冠中《北國風光》
蒼茫大野，盡顯壯氣磅礴的大好河山
成交價：RMB 133,415,116(HKD 151,436,000)
作為私人手上最大尺幅的吳冠中改革開放前創(chuàng)作的油畫，《北國風光》開宗明義以毛澤東著名詞作《沁園春·雪》為主題，呈現中國北方雄奇瑰麗的冬日景象——蒼茫大野之上，但見層巒迭嶂巍峨聳立，通體皆皚皚白雪，中央主峰前面升起一株華蓋成蔭的巨松，透現百折不撓的頑強生機;正左方的消失點位置，一列蒸汽火車滾滾東來，與山脊之上跌宕起伏的長城互相呼應，《沁園春·雪》上闕壯氣磅礡的北國風光，在藝術家筆下表現得元氣淋漓。
TOP 10
齊白石《花草工蟲冊》
“是吾子孫，不得與人”
成交價：RMB 129,950,000
齊白石《花草工蟲冊》(十開)，為齊白石藝術鼎盛時期所作，是其一生中最重要代表作之一，曾數次著錄出版于齊白石權威?？?。一直到白石老人93 歲時集結裝裱成冊頁。白石老人自題冊頁封面：《白石草蟲》。九十三歲又見題記之，白石老人。鈐?。喊⒅ァ按藘允_即如平泉莊之木石，是吾子孫，不得與人”。這是齊白石于本冊頁的自跋。雖只是短短數句，但齊白石對于此作的鐘愛之情，早已躍然紙上。
此作不僅有酣暢淋漓的大寫意，也有落筆精致入微的工筆描繪，所作之處堪稱神來之筆，栩栩如生。作品題材囊括雁來紅、荷花、絲瓜、牡丹、蘑菇、螳螂、蟈蟈、蝴蝶等多種素材，每幅作品惟妙惟肖，令人驚嘆。作品畫面構圖簡潔，流露著白石老人對日常生活的熱愛，將富有生活氣息的藝術情趣融入文人畫中。
