愛德華·伯納·瓊斯 《愛之歌》 1868-1877年
在1848年一場革命的浪潮席卷歐洲的一天，三個英國年輕人創(chuàng)建了拉斐爾前派兄弟會，他們是威廉·霍爾曼·亨特（ William Holman Hunt）、約翰·埃弗里特·米萊斯 （John Everett Millais）和但丁·加百利·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）。這三個年輕人想要將藝術(shù)倒回到三百年前，回到藝術(shù)巨匠拉斐爾（1483年-1520年）所在的時期。拉斐爾前派的藝術(shù)家們在中世紀鼎盛時期和早期文藝復(fù)興時期找尋到了藝術(shù)的烏托邦。雖然他們在成立拉斐爾前派的時候都沒有超過二十歲，但正如羅塞蒂的哥哥威廉姆·邁克爾·羅塞蒂寫到的：“這群年輕人雖然沒有扎實的理論基礎(chǔ)或是很多的藝術(shù)實踐，但是他們的可貴之處在于開放的視野和想法。他們明白自己喜歡什么不喜歡什么，也分得清什么是好什么是壞。”
而一個重要的問題是為什么一群年輕的改革者卻想要將藝術(shù)倒退幾百年呢?？梢哉f他們所要做的是另一場革命，一場美術(shù)領(lǐng)域的革命。在十九世紀中期倫敦的英國皇家藝術(shù)學(xué)院和巴黎的法國美術(shù)學(xué)院對于藝術(shù)界有著至關(guān)重要的影響。學(xué)院美術(shù)能夠決定藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)技法以及哪些作品能夠參展。很多拉斐爾前派的藝術(shù)家早期都接受過學(xué)院美術(shù)教育，在那里他們臨摹了大師作品，學(xué)習(xí)了美術(shù)史，學(xué)到了藝術(shù)的基本法則。而與大多數(shù)年輕人一樣，他們不喜歡受到條條框框的拘束，他們認為根據(jù)這些藝術(shù)技巧和法則創(chuàng)造出的作品枯燥無味。因此他們不禁自問“什么藝術(shù)既不枯燥又不乏味呢？”于是他們想到何不回溯到學(xué)院藝術(shù)出現(xiàn)前的時期呢，那就是拉斐爾之前的時期。
從這一點看來，拉斐爾前派的藝術(shù)家們回溯歷史就顯得合理多了。他們想從中世紀晚期和早期文藝復(fù)興時期的藝術(shù)中學(xué)到一些喬托藝術(shù)中有的而佩魯基諾的畫中所沒有的東西，那就是一種改革的精神。他們想要以此打破學(xué)院藝術(shù)的禁錮，為藝術(shù)注入新的活力。有時為了邁向未來我們需要回溯歷史。
目前拉斐爾前派的展覽正在紐約大都會美術(shù)館展出，題為“拉斐爾前派的遺產(chǎn)：英國藝術(shù)與設(shè)計”展。這是一次小型展覽，在三十件展品中很令人關(guān)注的是愛德華·伯納·瓊斯（Edward Burne-Jones）畫于1868年到1877年的《愛之歌》。這幅作品是根據(jù)一首布列塔尼民謠創(chuàng)作的，畫面中有一位美麗的年輕女子在彈風(fēng)琴，一位穿著盔甲的年輕男子在側(cè)耳傾聽，一個穿著紅色長袍的天使在調(diào)試琴弦。畫面的用色和表達的情感有些早期文藝復(fù)興時期畫作的遺風(fēng)。亨利·詹姆斯認為這幅作品“有著喬爾喬涅式的懷舊情懷，也有著提香畫面中的熱情四溢。”
然而時間畢竟過去了幾百年，伯納·瓊斯的作品細細品來與喬爾喬涅和提香的作品大不相同。其中很重要的一點就是畫中那位年輕男子的臥姿，他悠閑的曲腿側(cè)坐，右手放在了右腿的小腿肚上。這樣的坐姿不會出現(xiàn)在提香《酒神的狂歡》這樣的早期文藝復(fù)興大師的作品中。從文藝復(fù)興到十九世紀這幾百年的歷史已經(jīng)鐫刻在了伯納·瓊斯的骨子里，而他又在拒絕他所處的那個時代?？梢哉f他的畫是一種“復(fù)興”，也是一種改革。這也是為什么拉斐爾前派的藝術(shù)家們雖然沒有創(chuàng)作看似新穎的藝術(shù)作品，卻具有很強的改革精神的原因。回溯歷史吧，以面向更新的未來。
