2014年6月21日下午3時，“狂流飛逝：申樹斌作品展”于今日美術(shù)館開幕，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家最近三年以來的新作，這批作品是藝術(shù)家對現(xiàn)實社會中人性的思考，通過種種超現(xiàn)實的畫面訴說這一個個悲傷的故事，展覽由青年批評家杜曦云策劃，今日美術(shù)館主辦，《東方藝術(shù)·大家》，山西宏藝珠寶 智鼎東方(北京)文化有限公司，山西御工坊文化藝術(shù)有限公司協(xié)辦，據(jù)悉，將展至6月29日。
此次展覽主題“狂流飛逝”給人一種很激烈的感覺，策展人杜曦云在談到自己的策展思路時表示：“申樹斌很有悲天憫人的情懷，從這些年的作品來看，他自覺地把個人放入社會處境中，體驗和思考著這個時代的重要問題：傳統(tǒng)和當(dāng)代的糾結(jié)、權(quán)貴資本主義的運行、中產(chǎn)者的不安全感、生態(tài)危機……尤其是面對生態(tài)危機時，籠罩畫面的情緒，由憂慮逐漸轉(zhuǎn)為無解的絕望。到了他最新的這些作品時，在慘白色的基調(diào)中，人已經(jīng)徹底消失，只剩下了也在瀕臨滅絕的動物們。申樹斌以一種高度擬人化的方式來畫這些動物，這些動物在人類留下的遺跡上狂歡，或者繼續(xù)重演著弱肉強食的生存游戲，但慘白色在無聲無息地吞噬、融化著一切……”正是藝術(shù)家對于社會、政治、人性、生態(tài)危機等等議題的關(guān)注，讓策展人有了此次主題的靈感，有點像今天中國社會的各種現(xiàn)實，荒誕且真實，在時間的洪流裹挾下不斷往前走。
申樹斌此次展出的作品確實與之前的作品有很大的差別，擬人化的動物成為了畫面的主體，或躺或站，扮演著各種角色，而畫面的色調(diào)為白色，非常的蕭瑟，對于這些變化申樹斌表示：“我想通過動物來表現(xiàn)人性，這些作品是我之前關(guān)注主題的延續(xù)，動物本身是沒有智慧的，他們不會思考，但通過畫面我賦予他們以人的角色，通過這種反差來拷問‘人’的意義，至于畫面色彩的變化，也延續(xù)了之前《景觀》系列的思考，主要是想有一種中國畫中水墨意境，是對這種已經(jīng)追求的探索。”
其實，人類文明史是自然異化的歷史，自然的人——理性的人——生態(tài)的人，人類一步步在超越自己，不斷前進，然而自然正在人類中心主義強大話語權(quán)下漸漸的隱退了，理性意識、主題精神把自然擠退到邊緣化的境地。整部西方哲學(xué)史，從神本主義到人本主義、科技主義，一直都是人的高揚，人因具有理性智慧而成為主體，人性因注入了理智的因素而變得高貴，藝術(shù)美是心靈的再造物而高于自然美。傳統(tǒng)哲學(xué)觀、倫理觀、美學(xué)觀拋棄了自然作為真實的存在，而已化為人類的對立物，從而導(dǎo)致當(dāng)今生存環(huán)境的惡化，人文生態(tài)的失衡。
人類生活在自然界和社會中，無論是群體或個體都會碰到不可戰(zhàn)勝的自然力或社會力的壓迫，于是人們會通過幻想把自己異化為一種能戰(zhàn)勝自然力的物，或異化為能擺脫人世間的苦難的物。申樹斌的作品便很好的體現(xiàn)了這種狀況。呈現(xiàn)了人與自然之間的不正常關(guān)系，人異化為非人，長著翅膀的女人，人格化的動物，超現(xiàn)實的場景，藝術(shù)家運用虛幻、夸張以至怪誕的藝術(shù)手法，在荒唐的藝術(shù)形式底下，隱藏著內(nèi)在的合理因素，具有一種特殊的深該的批判力量。
申樹斌從人與自然的關(guān)系入手，從人們習(xí)以為常的生活現(xiàn)象中提出怪異事件來，讓大家驚詫，發(fā)現(xiàn)自己平時忽視了什么，一種“間離”技巧，或曰“陌生化手段”，借以使熟悉的事物陌生化，啟悟人們從另一個角度去洞察現(xiàn)實，進而向人們提供一條思路，認(rèn)清自己的可慮的境況。生活往往由于太熟悉而不能看清它，所以“當(dāng)局者迷，旁觀者清”乃至理名言。從某種意義上說，申樹斌所做的，無非是把人們從“當(dāng)局者”推到“旁觀者”地位，為此此次展覽他借助于動物題材以增加他的“推”力。動物沒有被文明化、社會化，它們不懂得什么倫理、道德、宗教、法律等種種社會規(guī)范，與原始階段的人類較近似。申樹斌在觀察和表現(xiàn)人類社會“異化”現(xiàn)象的時候，總想追溯人類久遠(yuǎn)的生存狀貌，喚回在文明發(fā)展過程中被遺忘了的記憶，以啟悟我們明白今天少了些什么，又多了些什么。他認(rèn)為動物沒有累贅，通過動物更容易達(dá)到上述目的。因此他那些以動物為題材的作品都不是童話，也不是適合于兒童閱讀的寓言，而是思想深奧的譬喻性小說，因而那些動物主人公，不論是較高等的，還是低等的，都是“人”的另一種化身。
此次展覽藝術(shù)家精心準(zhǔn)備了兩年的時間，其實作品的線索可以追溯到2005年，那時候藝術(shù)家住在環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)，是一片景色秀美的地方，近兩年的開發(fā)讓環(huán)境發(fā)生了很大的變化，用藝術(shù)家的話來說是：“周圍綠樹環(huán)繞，草地上蝶飛蜂舞，特別是在進入藝術(shù)城筆直干凈的大路兩旁搖曳著兩排秀美的柳樹，每逢春天淡紫色的二月蘭鋪的滿地都是香氣，營造出藝術(shù)城獨有的藝術(shù)氣息。在工作室里創(chuàng)作，幸福感油然而生，欣然以為找到藝術(shù)的圣地。然而，在水泥柱子和建筑機器如火如荼吞噬土地的城市里，藝術(shù)區(qū)的命運也和城市連在一起，兇猛的機器如野獸般開進藝術(shù)區(qū)，挖掉草坪，砍倒幾十年的大樹，綠地變成人們娛樂的馬球場，這些城市化進程中的威脅和壓抑感索繞在每個藝術(shù)家的心里，有種痛感，然而現(xiàn)實中的大部分人已經(jīng)適應(yīng)這種痛，甚至不再感覺那是痛，麻木、茫然、困惑、無奈已然成為社會的病。”
藝術(shù)家向往一種田園意境，而現(xiàn)實確是洪水猛獸，理想與現(xiàn)實的拉鋸讓藝術(shù)家處于分裂的狀態(tài)，迷茫甚至迷失。策展人杜曦云用推演未來表述藝術(shù)家的作品，藝術(shù)家也確實在呈現(xiàn)一種未來，但這種未來有點觸目驚心，我們期待的未來或許是恩格斯在1844年發(fā)表的《政治經(jīng)濟學(xué)批判大綱》中所說的：“我們這個世界面臨的兩大變革即人類同自然的和解以及人類自身的和解。”
場大合影.jpg)
