張琳 就這樣結(jié)束吧 布上油畫 150x180cm 2008
盛葳
與張琳的結(jié)識(shí)是在2004年夏天的一個(gè)星夜，當(dāng)時(shí)這位年輕的藝術(shù)家正在從事一系列關(guān)于細(xì)胞主題的油畫創(chuàng)作，對(duì)微觀世界的興趣以及敏銳的感覺正是他最突出的特點(diǎn)，時(shí)隔三年有余，再次面對(duì)張琳的作品，形式上的變化非常明顯。但細(xì)細(xì)看來，畫面之后所透露出來的那些特質(zhì)依然沒有改變。在他的這批新作中，有一些東西對(duì)觀眾頗具吸引力，我將它們集合總結(jié)為幾個(gè)關(guān)鍵詞，并希望以此來展現(xiàn)張琳及其新作的面貌和獨(dú)特性。
光
可以說沒有“光”就沒有藝術(shù)，在藝術(shù)史上，由“光”所帶來的變革至少有兩次：文藝復(fù)興和印象派。在張琳的繪畫中，我之所以將這一點(diǎn)提出來，是因?yàn)樗麑?duì)光進(jìn)行了一種獨(dú)特的呈現(xiàn)。在這些作品中，畫面中央的主體人物背后總是隱藏著一束若隱若現(xiàn)的光，極其類似于意大利巴洛克藝術(shù)家貝尼尼在其名作《圣德勒薩》中的表現(xiàn)。然而，二者的區(qū)別也是非常明顯的。前者用光來隱喻了上帝的存在和他普世的光輝，但在張琳的繪畫中，光卻是與一個(gè)個(gè)普通的人站在一起的。主體人物絕對(duì)自我地表現(xiàn)與光的存在形成了一種關(guān)系，這種關(guān)系表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)于作為“個(gè)體”和“具體”之人的認(rèn)同與贊美。
淺空間
滴灑畫法是美國抽象表現(xiàn)主義畫家波洛克對(duì)藝術(shù)史的一大貢獻(xiàn)，正是通過這些隨意的滴灑，而非理性的思考，藝術(shù)家才最有效地將自己的情感和觀念形式化于布面之上，并最終傳達(dá)給我們的觀眾。在張琳的這批作品中，他不但有效地繼承了這一手法，并將之深化開來，與空間的組織發(fā)生關(guān)系。一方面，這些略顯凌亂的線條已然表達(dá)出畫家對(duì)畫面人物情緒的一種評(píng)論;另一方面，這些線條又被有效地組織成畫面前方的一張網(wǎng)。隨之而來的結(jié)果便是空間的分割，這張網(wǎng)將觀眾的觀看和畫面若即若離地分割開，如同一幅半透明的窗簾。在這里，藝術(shù)家通過這樣的淺空間處理，不斷地提示觀眾，最終實(shí)現(xiàn)一種既感性又審慎的張力。
背景的抽離
背景對(duì)一件作品的重要性不言而喻，背景的存在不但可以提供給觀眾很多信息，而且也有助于對(duì)作品主題的理解。但是，在張琳的繪畫中，我們可以看到，幾乎沒有任何背景?；蛟S這種說法并不準(zhǔn)確，事實(shí)上，應(yīng)該說，藝術(shù)家表現(xiàn)了一種沒有背景的背景。在我看來，正是由于背景的抽離，才使得他的繪畫更具吸引力。因?yàn)?，具體的背景不但可以直接指導(dǎo)觀眾，同時(shí)也容易誤導(dǎo)觀眾。張琳正是力圖通過抽離具體背景的方法，最終將觀眾的注意力集中到情緒化的表現(xiàn)上來。
情欲與慰籍
前面種種形式的細(xì)致考慮，我認(rèn)為最終都有助于我們來理解畫家的想法和作品的主題。藝術(shù)家將一系列私密的生活場(chǎng)景移植到一個(gè)公共空間中來，而且其中絕大多數(shù)議題都與“情欲”相關(guān)，這些畫面并非是要提示出來某個(gè)人的實(shí)際生活——抽離具體背景和空間分割的目的或許正在于此——而是要通過這樣一種方式，來尋找一種對(duì)現(xiàn)代生活之極端性的慰籍。如我們所看到的那樣，現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展正以一種越來越體制化的方式不斷地規(guī)誡著人們的日常生活，在這樣一種體制下，按部就班的生活方式成為主流，沒有意外，沒有奇跡。因此，我認(rèn)為，張琳在繪畫中這些顯得極端的表達(dá)，目的正在于將那些難以展現(xiàn)在眾人眼前的“真實(shí)”呈現(xiàn)出來，在刺激人們視覺的同時(shí)也讓人感動(dòng)。
【編輯：小紅】
