董夢陽說：“我們看到了影像市場在國際藝術(shù)市場上的成熟度。在亞洲，一些新興的影像藝術(shù)家也引起了國外藝術(shù)機構(gòu)的重視。”
“2008平遙國際攝影大展組委會”相關(guān)負(fù)責(zé)人表示：“產(chǎn)業(yè)化已經(jīng)成為了影像業(yè)的發(fā)展趨勢，我們應(yīng)該將產(chǎn)業(yè)的概念引入影像領(lǐng)域，圖片不再僅僅是供人們視覺享受的藝術(shù)品，而是產(chǎn)生經(jīng)濟價值的特殊商品。”
然而記者調(diào)閱了2007年春、秋兩拍與2008年春拍佳士得、蘇富比等幾大國際拍賣及中國嘉德、北京誠軒、北京華辰的成交資料，發(fā)現(xiàn)去年影像拍賣市場呈持續(xù)下滑的態(tài)勢，今年春拍的影像市場仍持續(xù)萎靡。
在市場決定一切的今天，影像藝術(shù)是否能如預(yù)期的一樣，成為當(dāng)代藝術(shù)市場的下一個“經(jīng)濟增長點”？
董夢陽（“Art北京”執(zhí)行總監(jiān)）：
影像市場大趨勢是成長的”
對于影像市場2007年保持低迷態(tài)勢，今年春拍持續(xù)萎靡的現(xiàn)狀，董夢陽表示，他決定讓影像藝術(shù)博覽會在北京登臺是基于一種判斷。“這不是說我們在做中國的事情，我們要站在更高的角度去看這件事，因為中國已經(jīng)是一個全球關(guān)注的國家。我們要站在國際的平臺來想，不能因為局部的一點事情就影響到我們，經(jīng)濟的總體形勢對它有一定影響，不管現(xiàn)在市場是否有些低迷，我想大趨勢一定是成長的。我們剛剛出現(xiàn)價值7000萬的藝術(shù)家蔡國強，還會出現(xiàn)一個億的。我想這盤子已經(jīng)有了，總不會崩盤，只是中間會放緩，會有些節(jié)奏的調(diào)整。”
董夢陽認(rèn)為，一些拍賣會將幾個類別的影像作品放到一起拍賣，也是影響影像藝術(shù)業(yè)績的因素之一。“現(xiàn)在人們對影像藝術(shù)價值觀的判定有些混亂，老照片啊，新聞攝影啊，觀念藝術(shù)啊都放到一起，搞得大家模糊了。你想這樣一張老照片我家也有，而觀念攝影與它的價格差距可能好幾萬美元，就不是一個概念的東西。”
張朝暉（資深美術(shù)評論人）： “影像是一種潛力無窮的新藝術(shù)”
“在過去的十年中，影像藝術(shù)在國際藝術(shù)舞臺和市場上獲得了空前發(fā)展，不僅在各個主流的當(dāng)代藝術(shù)博物館有各種當(dāng)代攝影藝術(shù)的展覽，當(dāng)代藝術(shù)作品也以主流藝術(shù)樣式的身份出現(xiàn)在主要的國際博覽會和雙年展上，而且在藝術(shù)品拍賣市場上，從十年間的趨勢來看，影像作品的價格和數(shù)量都在一路飆升。如Sindy Sherman的作品在上世紀(jì)80年代的藝術(shù)市場上僅賣幾百美元，而在今天則賣到幾十萬美元以上。中國藝術(shù)家王慶松的每張攝影作品在上世紀(jì)90年代末價格一般只有一兩千美元，現(xiàn)在有的竟然達(dá)到30萬美元以上。”對此，張朝暉引用了國際著名影像策展人Blair French說的話：“對世界的不可知性的準(zhǔn)確表達(dá)和自身的碎片性特征，激起人們對攝影與影像有什么樣的可能性和到底是什么的強大好奇心。”
張朝暉說，作為當(dāng)代藝術(shù)中的影像藝術(shù)領(lǐng)域，中國的藝術(shù)家大致分為三種類型，一種是強調(diào)攝影自身的藝術(shù)語言來表現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)觀念，如海波、繆曉春等；一種是用攝影來記錄自己的行為藝術(shù)或者擺設(shè)的場景，如張洹、馬六明等；一種是視頻藝術(shù)家，一般通過投影或電子屏幕展現(xiàn)流動媒體，如楊福東、曹斐等。
“比如史國威的《關(guān)于救贖》，是利用宗教故事來探索藝術(shù)觀念與生活觀念的關(guān)系；任達(dá)華的《花》，則利用了中國古典繪畫的經(jīng)典模式，創(chuàng)造了當(dāng)代中國的生活景觀，利用傳統(tǒng)的藝術(shù)模式來探索藝術(shù)與生活觀念的辨證；楊怡的《沒·故里》傳達(dá)的是當(dāng)代人的狀態(tài)，引起歷史與現(xiàn)實的對比。當(dāng)代藝術(shù)對于媒介與觀念的開放性，使藝術(shù)家獲得了空前的自由。”
“影像藝術(shù)在世界藝術(shù)范圍內(nèi)也屬于新興的藝術(shù)領(lǐng)域。中國藝術(shù)家因為在技術(shù)上與西方保持了同步，所以利用了最先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)語言來創(chuàng)作自己的作品。但因為中國深厚的文化淵源和獨特的當(dāng)代社會環(huán)境，以及與世界對話的文化背景，使得中國藝術(shù)家有著更大的優(yōu)勢。”在張朝暉看來，王慶松等人的作品已經(jīng)反映出利用這個優(yōu)勢所成就的作品的巨大力量，“我相信，這樣的力量顯露才剛剛開始。在高度發(fā)達(dá)的信息時代，中國的藝術(shù)欣賞者已經(jīng)站在了國際文化的潮頭，北京不是已經(jīng)擁有了世界最前衛(wèi)的建筑？欣賞和接納最新的影像藝術(shù)是順理成章的事情。”
陳海濤（站臺·中國負(fù)責(zé)人）：
“影像藝術(shù)的復(fù)數(shù)性不影響其價值”
對于影像藝術(shù)市場萎靡不振的話題，陳海濤答得很痛快：“我覺得這是件好事。影像市場拍賣下滑，這證明中國的炒家怕了，他們的出局對于影像藝術(shù)市場的正常發(fā)展是非常有利的。影像市場會以正常的方式與速度逐漸成熟起來。我相信真正成熟的藏家應(yīng)該會把握住這種契機，這是對影像收藏的最好時機。”
在陳海濤看來，影像藝術(shù)與其他媒介的藝術(shù)具有同樣的價值。當(dāng)記者提及影像藝術(shù)由于是復(fù)數(shù)藝術(shù)，可以被多次復(fù)制，因而容易引起收藏家顧慮時，陳海濤表示：“國際上的影像藝術(shù)有自己的收藏準(zhǔn)則，而一個成熟的藏家對收藏準(zhǔn)則是非常了解的。其實不僅影像藝術(shù)是復(fù)數(shù)的，版畫、雕塑包括文本類、圖書類或者是文獻(xiàn)類的都有版數(shù)的國際規(guī)則，在國際上已有幾十年甚至上百年的歷史，是一種非常成熟的規(guī)則。”
王林（798藝術(shù)節(jié)主策展人）：
“影像藝術(shù)過幾年也會冷下去”
“影像藝術(shù)在中國越來越被關(guān)注，越來越成為展覽上的重要品種，這是很自然的事——攝影發(fā)明后，影像逐漸成為我們生活當(dāng)中的一種主要文化傳播媒介。但如果我們簡單地說影像媒介會成為取代語言媒介的傳播方式，這個說法是很難成立的。影像作為一種媒介在視覺藝術(shù)展上出現(xiàn)，就我的經(jīng)驗和觀察，有的展示效果并不好，我們還沒有找到一種很好的方式。比如錄像作品的觀看是需要時間的，它要坐下來慢慢看。但是展覽中真正坐下來觀看的，恐怕連十分之一都沒有。”在王林看來，中國當(dāng)代藝術(shù)太潮流化，“前段時間行為藝術(shù)‘嘩’地一下熱起來，到處都做行為藝術(shù)?，F(xiàn)在行為藝術(shù)誰都不做了，影像藝術(shù)‘嘩’地?zé)崞饋?，我相信再過幾年它也會冷下去。中國當(dāng)代文化處在一個急功近利的時期，總是充滿了操作和投機。”
對于很多人認(rèn)為影像藝術(shù)會超過架上藝術(shù)品的說法，王林覺得不存在“超過”的問題。“當(dāng)代藝術(shù)是一個多元、多種、多樣并存的時代，媒介本身沒有高低問題，只有你創(chuàng)作的作品所體現(xiàn)出來的價值，才有高低問題。這種‘超過’的說法是只有壞處沒有好處的，我不覺得哪種媒介會比哪種媒介更重要。”
【編輯：姚丹】
