展覽序言
EXHIBITION PREFACE

多維信號 ?
MDES Color Bars

彩條信號（Color Bars），一種色彩的檢測，一種正確的反映，是信息的載體，也是邊界的標志。它象征著標準與規(guī)則，卻也暗示著取消內(nèi)容與呈現(xiàn)本質(zhì)的可能性。本次展覽以“出格：工作室之后”（Out of Line: After the Studio）為主題，深入探討并呈現(xiàn)了中國美術(shù)學院多維表現(xiàn)工作室（Multi-Dimensional Expressionism Painting Studio，簡稱MDES）獨特的群體現(xiàn)象，并以“多維信號（MDES Color Bars）”作為隱喻——它不僅是對傳統(tǒng)標準概念的解構(gòu)與抽離，更是對事物本質(zhì)的重新發(fā)現(xiàn)與定義。通過這一視角，展覽揭示工作室方法論研究與繪畫創(chuàng)作如何從學院規(guī)訓（標準化體系）中“逃逸”，在“出格”后重構(gòu)新語法、新表達與新立場，展現(xiàn)當下繪畫的多維思想與媒介張力。

中國美術(shù)學院多維表現(xiàn)工作室成立于2002年，是油畫系實行工作室制后的重要教學與創(chuàng)作工作室之一。作為中國美術(shù)學院在當代繪畫教研領(lǐng)域的重要平臺，工作室始終致力于探索繪畫語言的多維度拓展，構(gòu)建了以東方表現(xiàn)和視覺幾何形式語言研究為核心，聯(lián)結(jié)身體與社會景觀、認知與空間景觀的表現(xiàn)性繪畫基礎(chǔ)與創(chuàng)作課程體系。其教學維度涵蓋傳統(tǒng)繪畫技藝、跨媒介實驗、色彩原理、東方精神、身體劇場、圖像界面、地緣思想及全球語境。在“大繪畫”的背景下，工作室的教學與實踐不僅延續(xù)了油畫現(xiàn)代性與表現(xiàn)性語言的傳統(tǒng)，更不斷探索與擴展當代繪畫的邊界。此次展覽不僅集中呈現(xiàn)了工作室的教學脈絡與藝術(shù)家個案，更是對中國當代繪畫現(xiàn)場的一次全新提案。

展覽作品匯集了工作室導師的代表性自選作品，以及從該工作室走出的青年當代藝術(shù)家的最新力作。這些作品展現(xiàn)了當下學院藝術(shù)教育的可能性與生命力，揭示了從系統(tǒng)規(guī)訓到個體表達的自覺轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了藝術(shù)家從“院內(nèi)工作室”（Academy-Studio）到“工作室之后”（After-Studio）的堅持與突破。作品不僅關(guān)注中國當代繪畫的代際、地緣與時代問題，還回應了當下藝術(shù)與文化現(xiàn)場的總體感知，包括歷史感、現(xiàn)實感與世界感。

展覽中既有對當今世界“模型”的質(zhì)疑，也有對藝術(shù)史坐標的鉤沉與活化；當代色彩與文人景觀交織，生活日用品與新現(xiàn)實景觀并置；舊物與視覺文化構(gòu)建的海市蜃樓般的紀念碑，街頭拾取物與拜物教組裝的土著神廟；異化的身體圖景與新的偶像、日常神話并存；后現(xiàn)代生活的畫像、流動的界面與自制的美學……每一件作品都是藝術(shù)家找到的一條“逃逸線”（ligne de fuite）——一種在既有秩序與結(jié)構(gòu)的縫隙中探索可能性的行動。這種逃逸并非傳統(tǒng)意義上的逃避，也不是對現(xiàn)實與系統(tǒng)的否定，而是從既定規(guī)則的束縛中掙脫，進入一個充滿不確定性與可能性的“存疑的世界”。在這里，繪畫不再是技術(shù)的附屬，而是思想的載體；形式不再是規(guī)則的產(chǎn)物，而是超驗的結(jié)果。它們像是一個個信號，不斷提醒我們，繪畫在今天不只是技藝的復刻，更是思想的解放與語言的重建。在“出格”的過程中，我們看到了一種未來——一種多維的未來。

楊罡 2025.3.12

關(guān)于虹·美術(shù)館
About Iris Art Museum

虹·美術(shù)館坐落于風景優(yōu)美的金雞湖畔，整體建筑面積約2000㎡，是一家致力于推動和普及現(xiàn)當代藝術(shù)，特別關(guān)注青年藝術(shù)家創(chuàng)新與實踐的美術(shù)館。以多元藝術(shù)內(nèi)容出發(fā)，倡導藝術(shù)與生活、藝術(shù)與時尚、藝術(shù)與美育結(jié)合。讓藝術(shù)融入生活，是現(xiàn)代人的理想，也是虹·美術(shù)館的理想。虹·美術(shù)館希望以藝術(shù)內(nèi)容為原點，成為Z世代的第三空間。