2025年3月15日起，和美術(shù)館呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家范勃的大型個展“預(yù)言的寓言” ，展出藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的包括手稿、繪畫、裝置等在內(nèi)的全新系列作品。

預(yù)言是某種基于非凡能力的對于未來的預(yù)報，但它不可明言，往往通過象征性的、言簡意賅的故事來喻示。“預(yù)言的寓言”就是這樣一個在現(xiàn)行社會秩序受到嚴(yán)重挑戰(zhàn)而未來又不可預(yù)測的紛擾世界里的圖像謎語。在本次展覽中，范勃試圖營造一個中西眾神對話的儀式化空間。然而，他的創(chuàng)作與空間建構(gòu)并不是出于對神的超凡能力的膜拜，而是一種顛覆和消解。

從顧影自憐的蛇發(fā)女妖到披著小丑容裝的下墜的斗士；從蜷縮在狹窄的邊緣空間的“卑微”神像到亟需“療愈”的諸神頭像矩陣；從帶著透徹心扉的哀婉氣息的翻折巨翼到曖昧不明的隱退的“背影”，范勃帶領(lǐng)我們走進有如“拱廊”的迂回空間，在多幕圖景的切換中，將完整與殘缺、勇武與無力、崇高與戲謔、彰顯與遁形等沖突性因素予以無限鏈接。

展覽同時也為我們展示了一部反觀生命體自身脈動的心靈詩劇。在那些“繪畫筆記”形式的表達中，一系列由數(shù)據(jù)、分子式、語詞和器官圖像，打破了任一感知和體驗世界的主導(dǎo)方式，呈現(xiàn)出重重疊疊、歧義紛飛的“灌木叢”式的語義世界。它們通過各種丈量和檢測生命體“零件”的圖像、語詞以及物質(zhì)性痕跡切入對當(dāng)下世界的多重觸感，與以神祇諸相的隱喻性表達一起形成關(guān)于不可計量的生命形態(tài)的不同追問。然而，這兩部分的藝術(shù)實踐與呈現(xiàn)又是密不可分的，人與神、身體的內(nèi)與外，以及臨時進駐的作品與制造當(dāng)代傳奇的美術(shù)館空間，都高度交織在一起。整個空間由此變得人格化，觀者似乎可以聽到低徊的喘息、律動以及倦怠的聲音，就像那挺拔的鋼筋混泥土柱子上蛻下愛奧尼亞“外衣”的褶皺，彼此纏繞，而又互相抵牾。

“顛覆”、“遠去”是展覽的主基調(diào)，那一場場“退幕”到底是宣告過往時代的結(jié)束還是寓示新的時代的開啟？藝術(shù)家借由縈繞在身體內(nèi)外的感知探究以及跨越時空的“遙感”，試圖瓦解而后再制造諸種幻象或魅象，帶給觀者某種精神的昭示與慰藉。

關(guān)于藝術(shù)家

中央美術(shù)學(xué)院博士。現(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院院長、學(xué)術(shù)委員會主任、二級教授、博士生導(dǎo)師。享受國務(wù)院政府特殊津貼。兼任中國美術(shù)家協(xié)會第三屆實驗藝術(shù)委員會主任、中國美術(shù)家協(xié)會第五屆油畫藝術(shù)委員會副主任、中國油畫學(xué)會副會長。

范勃是一位跨媒介藝術(shù)家，知覺是其作品的主線。他以各種切身的題材、媒介和文本探求人的內(nèi)心世界和不同社會角色的置換。從探究一種時代精神開始，到重審視知覺能力的創(chuàng)作實驗，范勃始終保持著敏銳與果敢，其作品發(fā)展經(jīng)歷了具象和觀念化的漫長歷程，始終力圖表現(xiàn)不可見和不可觸及的人類內(nèi)心世界。