Prada將在上海百年宅邸Prada榮宅舉辦中國畫家劉野個展“寓言敘事”（Storytelling）。展覽在Prada基金會的支持下，由烏多·蒂特曼（Udo Kittelmann）策展， 將于2018年11月10日開幕，展至2019年1月20日。“寓言敘事”是榮宅經(jīng)Prada修繕后自2017年10月重新開放后的第二次藝術(shù)展，將呈現(xiàn)劉野自1992年至今的三十幅精選畫作。
　　劉野的作品展現(xiàn)出隱秘而感性的想象力，這種想象力以東西方文學、藝術(shù)史和大眾文化為來源，營造自省、純粹而具有懸浮感的氛圍。在他的作品中，標志性的童話風格與幽默感和諧謔色彩并存。
　　談及藝術(shù)創(chuàng)作，劉野強調(diào)“每一幅作品都是我的自畫像”。他的畫作融合不同元素與本源，在多種創(chuàng)造力的推動下產(chǎn)生：記憶，觀察，想象與藝術(shù)修養(yǎng)。劉野的所有作品都充盈著某種不明確性，似乎懸浮于兩個世界——現(xiàn)實與虛構(gòu)之間。在藝術(shù)發(fā)展過程中，他創(chuàng)造出可為他人觸及，但卻無法滲透的個人領(lǐng)域，被稱為“主觀現(xiàn)實”。
　　在劉野的初期藝術(shù)手法中，最顯著的特征莫過于不同時代與背景的元素之間的碰撞，典型的例如將個體置于外來文化環(huán)境之中：現(xiàn)代藝術(shù)動機與大師經(jīng)典援引的結(jié)合、西方文化借鑒與中國標志性人物的結(jié)合。九十年代后期，劉野從歐洲回到祖國，此后他作品中的自傳性質(zhì)呈現(xiàn)出另外一種含義。他以藝術(shù)創(chuàng)作和日常生活的相互影響作為背景，將藝術(shù)視為自我探索和發(fā)現(xiàn)的一種手段。正如他曾指出的那樣，“盡管我從來不是抽象藝術(shù)家，但我仍對剝離敘事和簡化很感興趣。”他的視覺敘事并非線性或邏輯上的漸進；而是以對比為基礎(chǔ)，構(gòu)成不同形式和繪畫語言的組合。
　　正如烏多·蒂特曼所強調(diào)，“我曾見證他的畫作作為細膩的形象化信息在兩個不同世界之間傳遞；而這兩個世界：西方文化與亞洲文化常被視為矛盾體。那時劉野的畫作已經(jīng)讓我震驚，因為他的作品展現(xiàn)出辯證的思想，不僅通過多種方式與中國的多元文化發(fā)展交織在一起，也見證了畫家對歐洲文化和繪畫歷史的深刻理解。他的畫作同時植根于傳統(tǒng)東西方智慧和當代藝術(shù)潮流，將來自過去與未來的力量緊密結(jié)合。”
　　在煥然新生的Prada榮宅，劉野頗具神秘感的作品將獲得新的意義，它們將與這座源于二十世紀初、被視為歐洲與中國傳統(tǒng)邂逅的歷史名邸及其獨特氛圍開展對話。此次個展將在Prada榮宅兩個主要樓層呈現(xiàn)，揭示劉野畫作與建筑和裝飾元素之間的關(guān)聯(lián)與呼應。參觀者可以在不同展示空間自由觀賞，以回味圖像、記憶以及由藝術(shù)家講述的全新故事。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　劉野，當代藝術(shù)家，1964年出生于中國北京，現(xiàn)生活工作于北京。1986年至1989年就讀于中國北京中央美術(shù)學院，1994年獲得柏林藝術(shù)學院的藝術(shù)碩士學位。1998年，他曾在阿姆斯特丹皇家美術(shù)學院（Rijksakademie）擔任駐留藝術(shù)家（Artist in Residence）。
　　劉野近期舉辦的個展和群展包括：
　　“你好世界·重新定義收藏（Hello World. Revising a Collection）”，柏林漢堡火車站-柏林當代藝術(shù)博物館（Museum für Gegenwart）（2018）；
　　  第57屆威尼斯雙年展“藝術(shù)萬歲”（VIVA ARTE VIVA），由克里斯汀·馬塞爾（Christine Macel）策展（2017）；
　　“蒙德里安和劉野”，荷蘭阿默斯福特市Mondriaanhuis博物館（2016）；
　　“2015年的世界”，北京尤倫斯當代藝術(shù)中心（2015）；
　　“開今·借古”（“Re-View”），上海龍美術(shù)館（西岸館)開館大展 （2014)；
　　“天人之際：余德耀藏當代藝術(shù)”，上海余德耀美術(shù)館（2014）；
　　“戴漢志：5000個名字”，北京尤倫斯當代藝術(shù)中心（2014）；
　　“古往今來”，上海龍美術(shù)館開館大展（2012）；
　　“在當代：2012中國油畫雙年展”，北京中國美術(shù)館（2012）；
　　“未來通行證－－從亞洲到全球”，鹿特丹世界藝術(shù)館（Wereldmuseum）（2011）。
　　劉野的作品被永久收藏于上海中華藝術(shù)宮、上海龍美術(shù)館、香港M+?？耸詹亍⑸虾Ｓ嗟乱佬g(shù)館等諸多國際藝術(shù)機構(gòu)。
　　關(guān)于策展人
　　烏多·蒂特曼（Udo Kittelmann），1958年生于德國杜塞爾多夫，現(xiàn)任柏林國家美術(shù)館（下轄國家美術(shù)館舊館、國家美術(shù)館新館、漢堡火車站美術(shù)館、貝格魯恩博物館等）館長。Kittelmann自1994至2001年擔任科隆藝術(shù)協(xié)會會長，后于2002至2008年擔任法蘭克?，F(xiàn)代藝術(shù)博物館（MMK）館長。2001年出任威尼斯雙年展德國館負責人，并策劃了Gregor Schneider個展“死亡之屋”（Totes Haus u r），該展覽獲金獅獎最佳參展國家榮譽（Golden Lion for the Best National Participation）。2013年，Kittelmann負責策劃威尼斯雙年展俄羅斯館，展出Vadim Zakharov創(chuàng)作的《達娜厄》（Dana?）。在漫長的策展人與博物館館長生涯中，Kittelmann不斷探索策展實踐及機構(gòu)與藝術(shù)間的關(guān)系。他專注于藝術(shù)過程，由此研究藝術(shù)的隱含法則與潛在展示配置。他與藝術(shù)家密切合作，以超越美學維度的方式來布置展示他們的作品，并關(guān)注藝術(shù)作品本身特定的社會政治背景，形成個人風格的策展模式。2017年，Kittelmann在Prada基金會威尼斯展館策劃展覽“船在漏水，船長在撒謊”（The Boat is Leaking. The Captain Lied）。此次展覽源于Kittelmann與Thomas Demand、Alexander Kluge和Anna Viebrock間的一次對話。