我?guī)缀跸嘈拍切└呃涞念伾?br />凝重的熾熱透過表層
撲面而來 我只能說:
它們攝走了我的心
像布紋汲取油彩一樣
赭黃、赭紅汲取了激情
而鈷綠、鈷紫汲取了呼喚
那白銅色調(diào)斜穿過來
汲取了我的存在

——節(jié)選自翟永明《調(diào)性》

「頌藝術中心」榮幸地宣布，將于3月2日呈現(xiàn)先鋒詩人翟永明——首次繪畫個展《雙重夢境》。從籌備40年詩歌精選集的出版，到北京首次繪畫個展，翟永明詩人與藝術家的雙重身份在此交匯；她以藝術的方式，在畫布上構建靈魂之歌，讓現(xiàn)代女性重新解碼DNA里的詩歌靈魂。翟永明的畫布是黑夜的延續(xù)，是詞語的另一種生長。

本次展覽由館長蘇芒女士出品，汪民安先生擔任策展人，呈現(xiàn)近三十件繪畫作品鋪陳翟永明三十年的精神軌跡，其中近十幅為新作。3月2日，走進「頌藝術中心」，與翟永明一同在夢境中漫游，以詩為筆，以畫為歌，叩擊靈魂的深處，用詩歌和藝術的力量雙重解構夢境。

展覽前言

翟永明的雙重夢境

文/汪民安

翟永明是根據(jù)自己的感覺來畫畫的。也就是說，她并不按照一套訓練有素的繪畫習性或者法則來畫畫。她跨越了技巧和手段的中介和轉(zhuǎn)化而直接傾訴自己的感覺。她有感覺就畫，感覺到什么就畫什么，畫面中的構圖，色彩和形象都不臣服于必要的象征，隱喻和再現(xiàn)，也就是說，她不屈從于圖像學的霸權，也不屈從于繪畫的理性霸權。但是這種感覺也不暴躁，不是表現(xiàn)主義那樣宣泄和激進，也不高深，不是像抽象主義那樣充滿暗語和密碼。繪畫回到了它的初始狀態(tài)，一種天真無辜的自然狀態(tài)，在某種意義上，繪畫回到了一種游戲沖動的自由和自發(fā)的狀態(tài)，我們可以在這個意義上理解翟永明說的繪畫的療愈，繪畫可以擺脫各種現(xiàn)實的（和藝術的）強制性而成為無拘無束的自由實踐。

翟永明《互凝》布面油畫,60×80cm,2024

一旦擺脫了現(xiàn)實，這種感覺通向了幻象。人們有兩種幻象，一種是關于現(xiàn)實的幻象，即人們對于現(xiàn)實有一種想象性的認知，現(xiàn)實變成了一種虛構，一種掩蓋真實，失去真實或者說混淆真實的景觀（居易德波稱之為景觀社會）；人們也稱之為擬像，這種擬像取代了真實——這在今天無處不在，今天（尤其是互聯(lián)網(wǎng)時代）就是一個幻象取代真實的時代，人們稱之為后真相的時代。翟永明的繪畫放棄了現(xiàn)實，但她通向的不是這樣的景觀或者擬像，而是另一種幻象，更準確地說是通向了夢境，一種類似于超現(xiàn)實主義的夢境，這樣的夢境幻象不是掩蓋了現(xiàn)實，相反，它是被現(xiàn)實所掩蓋，被現(xiàn)實所壓制，這是一種不可見的現(xiàn)實，一種情感實在或者精神實在。如果說，哲學家會竭盡全力揭露擬像這一幻象的話，詩人和藝術家則在努力構筑夢境幻象，構筑被現(xiàn)實壓制的另一種精神現(xiàn)實，讓這種不可見的精神現(xiàn)實變得可見。詩人和藝術家都偏愛這樣的夢境。我們看到，正是在超現(xiàn)實主義的夢境中，詩人和畫家才結(jié)為盟友。如果說擬像意義上的幻象是對意識的遮蔽，那么，這種夢境意義上的幻象，則是敞開了無意識，泄露出人的內(nèi)在沖動。

翟永明《根系色譜3》布面油畫,80×60cm,2024

翟永明的繪畫構筑的就是這樣的超現(xiàn)實主義夢境和幻象。夢境可以容納各種異質(zhì)性的拼貼。翟永明的畫總是有細碎而豐富的剩余之物，它們像雜質(zhì)一樣并不能在一個層級井然的秩序中安頓。也可以說，它們奇妙地布置在畫面上的各個角落，無法被畫面總體性地消化。這是豐富而瑣細的夢境，充斥著細碎的事件和難以澄明的情感。這些夢境的構筑，有時候是通過折疊完成的，即將完全不同的場景折疊在一起，就像把兩張畫或多張畫折疊成一張畫一樣，這同時也意味著多重空間的富有撞擊性的疊拼和并置；有時候是通過想象性的嫁接完成的，即將人和動物嫁接，和植物嫁接而形成一種特殊的形象，一種非人非物的形象，一種怪物形象；有時候是通過一種特殊的空間場景完成的，這些場景有時布滿著巫術的氛圍，有時候布滿著神話的氛圍，有時候是由一種光禿的超現(xiàn)實的山水組成，有時候是對夢進行照耀的 月亮組成——這大體上是一個非人類空間的場景，而人占據(jù)著其中的偏僻一隅，和空間和他者形成一種隔膜關系，一種遙不可及的關系；有時候也是通過一種非常規(guī)的色彩來完成的，這些空間常常被一種多層次的幽暗色彩所籠罩，它們層層疊疊，有時候突兀地斷裂，有時候又彼此交叉和覆蓋，讓幽暗覆蓋幽暗，讓幽暗鏈接幽暗。即便畫面上有一些紫色，藍色，甚至紅色，但翟永明總是讓這些色彩壓抑自己的閃耀和光芒，讓它們變得低沉和暗淡，這是強制性的暗淡。這也是夢境世界的幽暗色彩——夢總是處在明亮世界的暗面。但也正是這樣的壓抑性色彩，也包蘊著內(nèi)在的抵抗和張力。夢的色彩，并非沒有力量，夢的色彩也想劃破夢的暗夜。

翟永明《五花山4》布面油畫,60×80cm,2024

但這種力又意味著什么呢？這是情感的張力。這個低沉幽暗的夢境，既透露了某種挫敗，憂郁，渺小，寂寥。這是翟永明畫面的基本情緒，它的異質(zhì)性，折疊，拼貼、斷裂，冗余的雜質(zhì)，看起來像是一種無處不在的夢的傷感碎片；神話，巫術，怪物以及一些渺小模糊的人物的撕裂姿勢加劇了這種落寞和不適。但是，畫中也有相反的力量，或者說，也有一些相反的畫，尤其是那些女子肖像畫，她們占據(jù)了畫面的中心，直視前方，目光平和堅韌。不僅是堅不可摧的目光，翟永明還著意畫了她們的大腦和頭發(fā)——這是她畫面中令人印象最深的特征。大腦是人的關鍵地帶，它是身體的至高部位，也是精神的誕生場所；大腦既是做夢的地方，也是繁殖的地方；這既是身體的繁殖，也是精神的繁殖。這是綿延不絕的多元繁殖。它繁殖了夢，也繁殖了濃密的頭發(fā)，不僅繁殖出頭發(fā)，還通過頭發(fā)繁殖出植物，繁殖出動物，繁殖出一個異樣的世界，一個全新的世界。

翟永明《鏡像》布面油畫,60×80cm,2024

正是在這里，我們看到了夢境的雙重性：生命的黯然神傷和生命的不屈不撓。它們之所以在這里并不矛盾，那是因為它們服從的是感覺的邏輯而不是理性的邏輯。

· 關于藝術家·

?翟永明?（Zhai Yongming)，詩人、作家、畫家、編劇，四川成都人，1981年開始發(fā)表詩歌作品，1986年離職，后專注寫作。1998年創(chuàng)立獨立文化品牌“白夜”并有實體空間落戶于成都，此間策劃、舉辦了一系列跨領域文化活動，空間經(jīng)營至今。

著有詩集《女人》、《稱之為一切》、《終于使我周轉(zhuǎn)不靈》、《十四首素歌》、《行間距》《隨黃公望游富春山》等。詩文集《最委婉的詞》，散文、文論集《紙上建筑》、《天賦如此》《畢竟流行去》等。

編劇、制片的作品有電影《蜻蜓之眼》（該片入圍第70屆洛迦諾電影節(jié)主競賽單元，在瑞士洛迦諾獲得費比西獎（國際影評人獎）一等獎、天主教人道主義獎特別提及獎、青少年評審團獎等多項大獎），與賈樟柯合作的《24城記》。 作品被譯為英語、法語、荷蘭語、意大利語、西班牙語、德語等，并在上述語系國家發(fā)表和出版詩集。

2007年獲“中坤國際詩歌獎”， 2012年獲意大利“Ceppo Pistoia國際文學獎”，同年獲得第三十一屆美國北加州圖書獎（31st Annual Northern California Book Awards）翻譯類圖書獎， 2013年獲第十三屆華語文學傳媒大獎“杰出作家獎”。2019年獲上海國際詩歌節(jié)“金玉蘭”大獎。

曾舉辦個展：2019年，何多苓美術館，《淺焦》翟永明攝影展、2020年，法國巴黎，《可視的獨白》翟永明攝影藝術作品展、2020年，上海明珠美術館，《時間劇場：翟永明文學與攝影展》、2022年，廈門集美·阿爾勒國際攝影節(jié)，《全沉浸□□腳本》攝影個展、2023年，成都白夜花神詩空間，《入畫》繪畫作品展、2024年，杭州三尚當代藝術館?！断蚱娈愖呷ァ返杂烂骼L畫展等。

曾參與聯(lián)展：2023年，MoCA上海當代藝術館，源于弗里達《我，無可定義》群展、2024年，北京鳳凰中心，“了不起的‘她們’——福布斯中國致敬 卓越女性藝術家邀請展” 、2024年，濟南Art Base，《聚合物：當代詩人藝術展》、2024年，深圳萬一空間，《月?！啡赫?、2025年，成都文小博藝術館，《異質(zhì)六章》繪畫作品展等。

· 關于出品人 ·

?蘇芒?（Su Mang)，「頌」藝術中心創(chuàng)始人，優(yōu)秀的雜志出版人和媒體企業(yè)家/慈善家。她創(chuàng)辦了中國最具影響力的《時尚芭莎》，打造中國最頂級慈善活動「芭莎明星慈善夜」；曾任時尚集團總裁，帶領公司成為中國傳媒出版界翹楚。她亦在2010年開始涉足藝術領域，創(chuàng)辦的《芭莎藝術》雜志，倡導讓藝術成為時尚，讓藝術創(chuàng)造價值，成功推動了中國當代藝術家的發(fā)展。2017年，她作為總策劃在今日美術館策展了「破界/150周年BAZAAR時尚藝術大展」，為藝術時尚多媒體展覽開創(chuàng)先河。2022年創(chuàng)辦「頌」藝術中心，是她理想的延續(xù)。她將和我們年輕的國際化專業(yè)團隊一起，為798藝術區(qū)增添新的色彩和想象空間，和藝術界、學術界更多專家聯(lián)手，集結(jié)更多強大的資源和媒體經(jīng)驗，助力藝術之夢，打造生活之美。