前 言

在中國(guó)當(dāng)代水墨界，劉慶和是一個(gè)不斷被提及和評(píng)述的人物，其眾多作品通過(guò)展覽、出版以及評(píng)論為大家所熟悉。然而，他又是一個(gè)拒絕標(biāo)簽化、執(zhí)著地追尋最本初的創(chuàng)作意義的藝術(shù)家。關(guān)于作品，他沒(méi)有驚人之語(yǔ)，甚至抵觸那種過(guò)于觀念化的修辭；關(guān)于展覽，他也往往以最簡(jiǎn)潔的標(biāo)題呈現(xiàn)某一面向的要義，以至于作全面回顧時(shí)只以自身姓名來(lái)標(biāo)識(shí)。在這種至簡(jiǎn)當(dāng)中，他力圖傳達(dá)的是其最內(nèi)在的思考以及豐富而難以明言的意致。

本次展覽，劉慶和以“零度”命名，這既是其一幅巨作的名稱，同時(shí)又表達(dá)了他更為強(qiáng)烈地表述某種關(guān)于藝術(shù)的最基本思考的念頭。我們知道，“零度”在文學(xué)寫(xiě)作和藝術(shù)創(chuàng)作中皆有使用，它似乎指向一種更為克制、中性，拒絕任何單一向度的完整性敘事的臨時(shí)聚合狀態(tài)。我想，這多少吻合了劉慶和畫(huà)面中那種疏離的、隔岸觀火式的“在場(chǎng)性”情境表達(dá)；也寓示其對(duì)于開(kāi)放式答案或者是處于幾者之間的“臨界”狀態(tài)的心儀。

展覽的結(jié)構(gòu)可謂簡(jiǎn)明直觀，大致分為兩大部分。一個(gè)可以說(shuō)是水墨創(chuàng)作。作為承載了中國(guó)深厚傳統(tǒng)文脈的媒介，水墨在當(dāng)代的轉(zhuǎn)型顯得尤為的重要且復(fù)雜，從那不斷變換的概念：實(shí)驗(yàn)水墨、觀念水墨、都市水墨、現(xiàn)代水墨、當(dāng)代水墨、新水墨……便可以一窺其中討論的熱烈。但置身于潮流之中的劉慶和卻日益傾向于從話語(yǔ)的眾聲喧嘩中抽身，逃離某種確定性的部署與感召，從不確切中拓展多種可能性；而他不斷生發(fā)活力的源泉?jiǎng)t再樸實(shí)不過(guò)，即所愛(ài)的生活。一個(gè)熱愛(ài)且敏感于生活的藝術(shù)家，肯定不會(huì)以僵化的圖式語(yǔ)言去“迎接”撲面而來(lái)的時(shí)代變遷。在直面現(xiàn)實(shí)生活的過(guò)程中，他的敘事方式和表現(xiàn)語(yǔ)言必將發(fā)生轉(zhuǎn)換，并且，所謂“舊的”和“新的”手法亦會(huì)因此而實(shí)現(xiàn)充分調(diào)度?，F(xiàn)如今，“藝術(shù)源于生活”已經(jīng)被固化為某種程序和套路，而喪失了鮮活的個(gè)體性和現(xiàn)實(shí)感。劉慶和的生活觀察有其獨(dú)特視角，他并不局限于慣常意義上的主題與“當(dāng)代”的連接，而是顛覆了私密與公共、“低俗”與雅逸、都市與邊地、往昔與當(dāng)下等諸種界限，順著生活的觸角，讓水墨蔓延到意料之外的領(lǐng)域，使得水墨性以及所依托的精神性在瓦解中得以重構(gòu)。

另一個(gè)部分聚焦于寫(xiě)生和手稿。在先前的很多訪談和文本中，劉慶和便多次提及“寫(xiě)生”這一似乎與當(dāng)代藝術(shù)主流“絕緣”的詞匯，甚至還發(fā)出“回到寫(xiě)生”的吁求。寫(xiě)生實(shí)在是老生常談的話題。20世紀(jì)以來(lái)，每逢水墨尋求新變之時(shí)，便力圖從寫(xiě)生中獲得滋養(yǎng)；更不用說(shuō)，在廣東，從嶺南畫(huà)派到新中國(guó)畫(huà)的教育體系建構(gòu)過(guò)程中，寫(xiě)生所起到的至關(guān)重要的作用。歷史地看，寫(xiě)生的確在彌合傳統(tǒng)筆墨與西方現(xiàn)代造型、水墨程式與現(xiàn)實(shí)生活的隔閡上居功至偉。然而，我們也可以看到，寫(xiě)生也變得模式化，逐漸淪為失去溫度的造型訓(xùn)練抑或水墨炫技的形式。劉慶和重提寫(xiě)生，正是認(rèn)識(shí)到了這種種的弊病，他所訴諸的寫(xiě)生，既是基于對(duì)象神情的精準(zhǔn)捕捉，亦是關(guān)于自身情感和思想的時(shí)間切片。瞬間的定格打破了物我、主客的界限，在雙方的交互之中逾越了既有的語(yǔ)言和圖式的藩籬。甚至進(jìn)一步說(shuō)，這種局部的、片面的、偶然的表達(dá)有可能給被觀念話語(yǔ)覆蓋的當(dāng)代藝術(shù)增添活性因子。也就說(shuō)，劉慶和希望從手感、心性以及時(shí)代印痕的連動(dòng)之中尋得某種因人而異的當(dāng)代水墨路徑。

總體上看，創(chuàng)作、寫(xiě)生抑或手稿，都是一個(gè)藝術(shù)家實(shí)踐中最平常談到的分類和事物。但在劉慶和這里，這些都是連同一起的，并不存在誰(shuí)主誰(shuí)輔的問(wèn)題。它們都是藝術(shù)家“心手合一”的結(jié)晶，只不過(guò)有時(shí)是大戲，有時(shí)是小劇。而在這諸多劇目背后，則是一個(gè)在水墨藝壇耕耘日久的藝術(shù)家，同時(shí)也是一個(gè)教育工作者的清醒自覺(jué)，他讓我們重思那些最樸素的定義，遵從本心，飽含情感，以平緩的聲音回應(yīng)當(dāng)下所面臨的問(wèn)題。

策展人 胡斌

2024年12月

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

劉慶和

LIU QINGHE

1987年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系

1989年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系，獲碩士學(xué)位

1992年 馬德里康浦頓斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院交流訪學(xué)

現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，

中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任、中國(guó)美協(xié)中國(guó)畫(huà)藝委會(huì)副主任

個(gè)展

2007年 劉慶和作品展，今日美術(shù)館

2007年 隔岸——劉慶和作品展，中國(guó)美術(shù)館

2009年 混沌的邊緣—劉慶和作品展，何香凝美術(shù)館

2010年 浮現(xiàn)——劉慶和蘇州計(jì)劃，本色美術(shù)館

2013年 向陽(yáng)花——劉慶和個(gè)展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

2014年 白話——劉慶和說(shuō)，北京畫(huà)院美術(shù)館

2015年 白話——劉慶和在香港，香港大學(xué)美術(shù)博物館，

2015年 限行——劉慶和作品展，美侖美術(shù)館，

2018年 劉慶和：同塵，合美術(shù)館，

2019年 回見(jiàn)——劉慶和作品展，譚國(guó)斌當(dāng)代藝術(shù)博物館2021年 水墨再定位——“重生”劉慶和藝術(shù)展，悅來(lái)美術(shù)館

2024年 劉慶和同名大展，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京

部分群展

2020年 傳統(tǒng)的復(fù)活——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的另一條線索，松美術(shù)館

2020年 五個(gè)獨(dú)白的空間對(duì)話，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

2021年 澳門(mén)國(guó)際雙年展，澳門(mén)

2022年 “共生世界”——2022濟(jì)南國(guó)際雙年展，山東美術(shù)館

2023年 共態(tài)時(shí)空——20世紀(jì)中國(guó)書(shū)畫(huà)的視覺(jué)情懷，廣匯美術(shù)館

2024年 時(shí)差——十人十墨的當(dāng)代樣本，公望美術(shù)館

2024年 溪山清遠(yuǎn)的當(dāng)代邏輯——1978年以來(lái)的中國(guó)當(dāng)代水墨史，武漢美術(shù)館

部分獲獎(jiǎng)

2008年 獲“第三屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展”中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家獎(jiǎng)

2010年 《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》雜志藝術(shù)權(quán)力榜 100 人，以當(dāng)代水墨畫(huà)家入選

2014年 獲得第八屆 AAC 藝術(shù)中國(guó)年度水墨藝術(shù)家大獎(jiǎng)