當(dāng)時(shí)代的脆弱性、非線性和復(fù)雜性來(lái)臨，當(dāng)不確定的現(xiàn)實(shí)增加，學(xué)界對(duì)于亨利·柏格森（Henri Bergson）研究的回歸顯得彌足珍貴，他的“生命沖力”（e?lan vital）理論帶我們跳出“生成”和“否定”的辯證論述框架思考，克服物質(zhì)環(huán)境的諸種困難從而展現(xiàn)自己生生不息的卓絕抗?fàn)?，而黑格爾也曾將這種框架定義為意識(shí)或精神（ l’esprit）的力量。“力”的追溯在此刻變得更為重要，又生空間最新展覽——力的原型組織三位藝術(shù)家任亮、余曉、趙凱，拋去矯飾、懷疑、造作、繁復(fù)，簡(jiǎn)化敘事、冗余、花邊、修飾，試圖為觀者提供不確定現(xiàn)實(shí)下藝術(shù)家的直白真誠(chéng)。他們各“立”其“力”，從三個(gè)不同角度展示出精神之力、空間之力、生命之力，卻又三位一體，實(shí)現(xiàn)展覽的升華驅(qū)力。

任亮近期作品以鏡面不銹鋼闡釋當(dāng)下人的精神之力，體現(xiàn)的是對(duì)人身影的基本印象，就像對(duì)影子的感覺(jué)一樣，忽強(qiáng)忽弱，若隱若現(xiàn)。在光怪陸離世界中，人與空間、社會(huì)之間的復(fù)雜關(guān)系，成為我們不得不深思的課題。任亮深化對(duì)于“雕塑形狀”的理解，討論怎樣變形才“合理合法” 以及材料和語(yǔ)言的結(jié)合給人帶來(lái)的視覺(jué)和感受，以多維視角切換中營(yíng)造出正形與負(fù)形、點(diǎn)與線、主體與影子、虛與實(shí)之間的視覺(jué)階差，利用不銹鋼鏡面的特性，雕塑外部空間也成了鏡面的呼應(yīng)，更進(jìn)一步呼應(yīng)了在瞬息萬(wàn)變的舞臺(tái)上人“形”與“影”的關(guān)系，精神之力緊密聯(lián)結(jié)卻又互為反作用力。

任亮，釋 ，鏡面不銹鋼，3版，110 × 40 × 100cm，2024

《釋》既是物理上的分離、分解、分散，也是心理上的放下、釋然與獨(dú)奏，更是佛學(xué)經(jīng)典中的能與解，作品人物張開(kāi)雙臂攤開(kāi)手掌反重力向上騰空，亦如精神之力，穿梭于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間，其存在既真實(shí)又縹緲，虛實(shí)難辨，引人深思。《行》與《釋》一體兩面，同為一分獨(dú)自在天地間，腳踏實(shí)地與擁抱寰宇，通過(guò)具有想象空間或沒(méi)有明確指向性的動(dòng)態(tài)觀看，給正在被鏡面映出的觀者提供聯(lián)想，從而啟發(fā)對(duì)個(gè)人或他者境遇的體悟。

任亮，行 ，鏡面不銹鋼，3版，120 × 30 × 100cm，2024

余曉通過(guò)一步步深入的結(jié)構(gòu)性探索展示出架上作品的空間之力和創(chuàng)作者的控制力。蘇珊·朗格曾提出“虛幻的力”（Illusion of Force），它是“非物質(zhì)的力”，如朗格所說(shuō)：當(dāng)我們觀看藝術(shù)時(shí)，我們看到的是力的相互作用。但這種力并不是砝碼具有的那種重力，也不同于將書(shū)推倒時(shí)所用的推力，而是那種仿佛推動(dòng)著藝術(shù)本身的純粹外觀的力。“這些完全表面的‘力的原型’，不是物理學(xué)所指的那個(gè)‘力場(chǎng)’；而是對(duì)異己力量的反抗，是頑強(qiáng)意志的主觀體驗(yàn)。這包括生命意識(shí)、生命力感受，甚至接受印象的能力，適應(yīng)環(huán)境和應(yīng)付變化的能力……”。

余曉，雙褶 6號(hào)，馬克筆，亞克力畫(huà)布和亞麻，60 × 70 × 7cm，2020-2021

從視覺(jué)形式語(yǔ)言來(lái)看，《雙褶》與《單子4號(hào)》采用了她典型的畫(huà)布翻折、重塑的手段，展示出左右或上下不同的節(jié)奏類(lèi)型，是最直白的結(jié)構(gòu)對(duì)比之力，但同時(shí)，此“腹地”的觀念在作品上的顯現(xiàn)，也是她通過(guò)對(duì)身體變化的感知、人類(lèi)生命的探索得出的感受之力。這種情感的傳達(dá)和共鳴，也正是朗格所強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)幻象的“有意味的形式”的體現(xiàn)。

余曉，單子 4號(hào)，畫(huà)框、丙烯窗簾布，60 × 60 × 7cm，2022

趙凱采用了技術(shù)難度更高、欣賞門(mén)檻更溫和的具象雕塑詮釋生命之力。趙凱的雕塑，作為三維空間中的實(shí)體存在，其語(yǔ)言深植于空間、體量、形態(tài)與材質(zhì)的交織之中。其形態(tài)在空間中起伏延展，界定并擴(kuò)展著視覺(jué)的邊界，觸動(dòng)著觀者心理的微妙漣漪，這一核心邏輯構(gòu)成了雕塑表達(dá)的基本框架。圍繞此框架，趙凱雕塑的修辭手法如同錯(cuò)綜復(fù)雜的哲學(xué)思辨，構(gòu)建了一個(gè)既具象又抽象、多變且深邃的雕塑語(yǔ)言體系，但同時(shí)又建構(gòu)了一個(gè)力量充沛的生命王國(guó)。

趙凱，粹 1#，鑄銅彩繪，8版，56 × 48 × 89cm，2023

《粹》之紅魚(yú)，以尾抵足，魚(yú)鰭高聳，魚(yú)目炯炯，這不僅是對(duì)金魚(yú)形態(tài)的精準(zhǔn)捕捉，更是對(duì)生命本質(zhì)與空間感知的深刻探索。趙凱讓觀者在凝視中感受到金魚(yú)的生命之力，以及在空間中游走的和諧?！毒墶分p豹，母子情深，神色穆然，尾尖纏連，這組雕塑中的豹子，不僅僅是一個(gè)生物學(xué)的存在，更是一個(gè)充滿生命力、情感與智慧的藝術(shù)形象，作品、藝術(shù)家與觀眾，因這一自然之靈進(jìn)行了一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話。

趙凱，緣，鑄銅彩繪，8版，單件尺寸：23 × 20 × 41cm & 52 × 42 × 75cm 組合尺寸可變：65-80 × 42 × 75cm，2024

我們欣喜還有以上藝術(shù)家愿意以力搏之，“持續(xù)地涌進(jìn)”，直面感性、粗野和原始，它無(wú)視對(duì)存在和虛無(wú)、作為意識(shí)的存在和作為事物的存在的分析，直接給出一種努力、一種動(dòng)力、一種沖力，帶我們走向超越與再超越。