香格納北京榮幸宣布，蔣鵬奕個展《荒涼贈予孤獨的紀(jì)念碑》將于2024年9月22日周日開幕。本次展覽是畫廊北京空間升級后的首場藝術(shù)家個展，將集中呈現(xiàn)蔣鵬奕過往三年的全新力作，深入探討個體存在、社會現(xiàn)實與自然景觀之間復(fù)雜而微妙的關(guān)系。

作為中國當(dāng)代影像領(lǐng)域的重要藝術(shù)家之一，蔣鵬奕的藝術(shù)實踐一直致力于突破攝影的本質(zhì)與邊界，對個人生命體驗的敏銳感知和洞察，以及如何正視現(xiàn)實中不可見之物，貫穿了其過往二十年觀念與紀(jì)實并行發(fā)展的創(chuàng)作之路，并在本次展覽的兩大最新系列中推向極致。

展覽標(biāo)題來源于同名新作《荒涼贈予孤獨的紀(jì)念碑》。藝術(shù)家巧妙利用化學(xué)反應(yīng)制造了一系列奇異的圖像：似人形的雕塑被置于廣袤無垠的荒原背景之上，如同一座座矗立在時間長河中的豐碑，訴說著人類內(nèi)心深處那份無法言說的孤獨與堅韌?；瘜W(xué)元素間的分離與重組，不可見的掠奪與侵占，這一漫長的物質(zhì)蛻變過程，不僅喻示著個體在時代大環(huán)境下宿命般不可抵御的影響變化，更象征著傳統(tǒng)文化符號意義在現(xiàn)代語境下的重新審視。

與此形成互文關(guān)系的是另一組新作《消盡與重生》。黑白膠片被藝術(shù)家征用為“實驗田”，自2022年起展開多種化學(xué)原料的實驗。長達兩年的微量反應(yīng)，在精湛的微距拍攝技術(shù)下，最終展現(xiàn)出一種近乎宇宙般的壯麗景象。正如蔣鵬奕所言，“呈現(xiàn)細微之物，我看作是人類個體內(nèi)心復(fù)雜細膩浩渺的一種象征。”

從莊嚴(yán)肅穆極具深意的雕塑形象，到絢麗壯闊的微觀世界景觀，這些作品不再僅僅關(guān)于攝影，而是關(guān)于存在、時間和意識本身的視覺沉思，每位觀者在其中都可以找到自我的影子。

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關(guān)于藝術(shù)家

蔣鵬奕，1977年生于湖南省沅江市，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于北京。目前作品主要以攝影、錄像為媒介，通過制造超現(xiàn)實的景觀以及對景物的微妙敘述，呈現(xiàn)出個體生命的內(nèi)外障礙與疑惑。

近期展覽包括：老君的煉丹爐，白兔美術(shù)館，悉尼，澳大利亞（2024）；險境集，美凱龍藝術(shù)中心，北京（2024）；故障，現(xiàn)代藝術(shù)陳列館，慕尼黑，德國（2023）；蔣鵬奕：細水涓密石，紅印藝術(shù)中心，成都（2022）；蔣鵬奕：我的生命貫穿好幾個憂郁的月份而活躍地發(fā)出火花，謝畫廊，長沙（2022）；蔣鵬奕：太陽是鳥兒銜來的，香格納畫廊，上海（2021）；蔣鵬奕：預(yù)見，香格納畫廊，北京（2019）；中國當(dāng)代攝影四十年（1976-2018），OCAT，深圳（2018）；蔣鵬奕：不知羞恥，刺點畫廊，香港（2017）；蔣鵬奕：給予，香格納畫廊，上海（2016）；蔣鵬奕: 親密，香格納畫廊，新加坡（2015）；蔣鵬奕同名個展，香格納H空間，上海（2014）；蔣鵬奕：一瞬，凱尚畫廊，紐約，美國（2014）；三影堂首屆實驗影像開放展，三影堂攝影藝術(shù)中心，北京（2014）；西岸 2013 建筑與當(dāng)代藝術(shù)雙年展，上海（2013）；ON | OFF，中國年輕藝術(shù)家的觀念與實踐，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2013）；沒有出口——城市空間，2012 赫爾辛基攝影雙年展，芬蘭（2012）；順其自然，盧瓦河當(dāng)代藝術(shù)基金會美術(shù)館，法國（2011）；微妙的真相：蔣鵬奕、馬良雙個展，刺點畫廊，香港（2010）；蔣鵬奕、程然雙個展：沉浸與遠離，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2009）等。

所獲的獎項包括：2020年倫敦BarTur攝影獎、2011年意大利維羅納博覽（ArtVerona）Aletti 攝影獎、2010年法興銀行中國藝術(shù)獎評委會大獎及2009年首屆三影堂攝影獎所頒的美國特尼基金會獎。2012年獲邀參與赫爾辛基攝影雙年展，并被提名Prix Pictet世界環(huán)保攝影獎。