香格納北京榮幸地宣布，將于2019年5月18日推出蔣鵬奕個展《預(yù)見》。這是藝術(shù)家在香格納北京的首次個展（在香格納畫廊的第四次個展），也是自2009年在UCCA“由……策劃”雙個展之后，蔣鵬奕首次回到北京呈現(xiàn)全新力作。
　　此次展出的新作《預(yù)見》是蔣鵬奕自2014年起，反復(fù)實驗、推敲、破壞和重置后呈現(xiàn)的全新作品。在材料、創(chuàng)作方法和表達方式上，藝術(shù)家對攝影進行了反復(fù)思考和探索，“去介質(zhì)化”成為他在這段時期里重要的實驗方向。蔣鵬奕嘗試去掉相機、鏡頭、拍攝手法等外部法則，以及作為藝術(shù)家或拍攝（制作）主體的主觀控制，只保留底片、對象（物體）、時間和極其有限且不確定的人為介入。作品《幽暗之愛》（2013）、《親密》（2014）、《在某時》（2015-2016）等系列皆開始于此。
　　在傳統(tǒng)膠片攝影的概念中，不可控性一直是如影隨形、令人著迷的特性：不到?jīng)_印完成的最后一刻，結(jié)果無人可知。藝術(shù)家嘗試提煉并放大這些特質(zhì)，將瓜果蔬菜等有機物體靜置于底片之上，回到幽暗之中，沒有一絲光線，靜待物體的自由變化。在時間的流逝中，形象緩慢幽暗地兀自生長，色彩和構(gòu)圖全然無法被控制，藝術(shù)家只能靜待預(yù)見的結(jié)果。此外，攝影的繪畫性也是藝術(shù)家近年的另一個思考方向：在這組作品中，“繪畫”過程完全無法預(yù)見，他試圖開展非目的性的溝通，以此尋找進入新世界的入口。
　　在蔣鵬奕的作品中，如何將生命和情感投射于感光材料之上，并加大材料的表現(xiàn)承受力，如何進行不合常規(guī)的無盡實驗，并不斷懷疑貶損已知的經(jīng)驗，一直是他最重要的創(chuàng)作初衷及探索手段。無論是將光芒微弱、但卻綻放出生命與情愛的螢火蟲直接刻印在底片上的《幽暗之愛》，還是通過讓熒光紙親密接觸底片，試圖呈現(xiàn)個體之間相互影響的《親密》，或是對感光膠片進行暴力處理的《綻放》（2018），再到試圖預(yù)見但卻“無法預(yù)見”的此次新作，時間作用的痕跡和對攝影法則的僭越隨處可見。蔣鵬奕的作品與其說是攝影，不如說是一場等待，即等待一個意料之外的圖像誕生，而非捕捉、復(fù)制或創(chuàng)造。在他的創(chuàng)作實踐中，圖像并非完全退讓于個人主觀之后，而是不可預(yù)見的給予。對于藝術(shù)家來說，則是一種謙卑和自如的實踐。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　蔣鵬奕1977年生于湖南省沅江市，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于北京。近期展覽包括：中國當代攝影四十年（1976－2018），OCAT深圳館(2018)；“不知羞恥”－蔣鵬奕個展，刺點畫廊，香港(2017)；蔣鵬奕:給予，香格納主&H空間，上海（2016）；蔣鵬奕:親密，香格納新加坡，新加坡（2015）；蔣鵬奕，香格納H空間，上海（2014）；一瞬,蔣鵬奕個展，凱尚畫廊，紐約，美國（2014）；三影堂首屆實驗影像開放展，三影堂攝影藝術(shù)中心，北京（2014）；西岸2013建筑與當代藝術(shù)雙年展，徐匯濱江，上海（2013）；ON|OFF，中國年輕藝術(shù)家的觀念與實踐，尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京（2013）；沒有出口——城市空間，2012赫爾辛基攝影雙年展，芬蘭（2012）；順其自然，盧瓦河當代藝術(shù)基金會美術(shù)館，法國（2011）；微妙的真相,蔣鵬奕、馬良雙個展，刺點畫廊，香港（2010）；沉浸與遠離,程然、蔣鵬奕雙個展，尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京（2009）等。