策展人語：關(guān)于“自然靈韻”主題的隨想

文/李裕君

夏日傾情，時(shí)以“自然靈韻”為主題，邀請十位中國當(dāng)代藝術(shù)家及作品匯聚于青島，為膠澳地區(qū)的公眾呈現(xiàn)一場關(guān)于東方氣韻的當(dāng)代繪畫展，也力圖在當(dāng)代文明的社會(huì)環(huán)境中構(gòu)建一種人與自然、與生命，所體現(xiàn)出的內(nèi)在的精神追求。這種追求源于我們對(duì)和諧、平衡、生命力的向往，也反映了我們對(duì)于人在自然界中的地位和作用的深入理解。

在這個(gè)充滿變化和挑戰(zhàn)的時(shí)代，我們的生活卻是在一個(gè)以當(dāng)代文化和社會(huì)文明背景為前提的環(huán)境中，這不得不讓我們需要意識(shí)到，這個(gè)世界是多元且復(fù)雜的，它的“美”并不僅僅在于某種外在的形式的視覺趣味，更在于它內(nèi)在的對(duì)于人文、自然精神和生命力量的反思。在中國的傳統(tǒng)文化中，我們也不難發(fā)現(xiàn)“自然靈韻”的痕跡。道家思想強(qiáng)調(diào)“天人合一”，儒家思想注重“敬天愛人”，這些思想都是對(duì)自然和生命的敬仰和尊重，而東方美學(xué)價(jià)值，如簡約、含蓄、和諧等，也都在無形中傳達(dá)著“自然靈韻”。這些元素在現(xiàn)代社會(huì)中仍然具有強(qiáng)大的生命力，因?yàn)樗鼈兇砹巳祟悓?duì)美好生活的向往和追求。因此，作為中國的當(dāng)代藝術(shù)家，在博覽古今中外的文化現(xiàn)實(shí)之后，立足于東方根脈的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，又重新開啟了新的自我個(gè)體的表達(dá)。

“靈韻”最早是本雅明提出的一個(gè)重要的概念，他在論述中強(qiáng)調(diào)“靈韻”是一種特殊的藝術(shù)體驗(yàn)。“靈韻”與藝術(shù)作品本身的形式和結(jié)構(gòu)有關(guān)，同時(shí)也與觀者的審美感受有關(guān)。本雅明認(rèn)為，靈韻的藝術(shù)作品具有獨(dú)特性和不可復(fù)制性，它們在歷史和文化中留下了深刻的印記，同時(shí)也激發(fā)了人們的想象力和創(chuàng)造力。此外，“靈韻”也是本雅明對(duì)于藝術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)世界之間關(guān)系的一種思考。他同樣認(rèn)為，藝術(shù)作品不應(yīng)該僅僅是一種簡單的模仿或再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而應(yīng)該是一種超越現(xiàn)實(shí)、超越物質(zhì)、超越時(shí)空的存在，能夠引發(fā)人們對(duì)于生命、存在、意義等問題的思考和探索。

在我看來，“靈韻”不只是本雅明論述中超越時(shí)間性和空間性的一個(gè)概念，更是一種含有感性的美感，它并不是那種過于注重形式、只追求表面華麗的美感，而是一種內(nèi)化于心靈的美感。正如本次展覽中十位參展藝術(shù)家，以不同的繪畫創(chuàng)作在追求“靈韻”的過程中，更注重內(nèi)心的豐富和修養(yǎng)的積淀。他們用心感受生活、感知世界，以繪畫的語言理解和詮釋靈韻的意義；以富有中國傳統(tǒng)精神和東方美學(xué)價(jià)值的深層結(jié)構(gòu)為依托，崇尚自然，敬畏生命；以人為核心的主體意識(shí)，在觀者的思維中誘發(fā)出忠實(shí)于自然造物的觀念，也試圖引導(dǎo)觀者的思維去思考那些最值得思考的自然物體，并讓他們感受到藝術(shù)家本人對(duì)這些自然造物的想法和思維。當(dāng)代藝術(shù)家的真實(shí)自然造物是隱喻對(duì)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的重要意義，同時(shí)也清晰指出對(duì)自然造物的沉思（感知）是理解自然形式的重要渠道，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的“觀物取象”應(yīng)該注重賦予自然形式以深層精神內(nèi)涵，讀者的“觀看”也需要理解某種言外之意，自然造物與人類世界的“合目的性”，也就成為其話語隱喻表述方式的重要立足點(diǎn)。

總而言之，在這個(gè)現(xiàn)代化的社會(huì)中，“自然靈韻”的重要性并沒有因?yàn)榭萍嫉陌l(fā)展而被忽視或遺忘。相反，它賦予了當(dāng)代藝術(shù)一種全新的視角來看待我們的世界和自身。我們應(yīng)以開放的心態(tài)去理解和接納這個(gè)充滿生命力和創(chuàng)造力的理念，而并非僅僅是一種外在的審美情趣，它更是一種內(nèi)在的人文價(jià)值，其內(nèi)核是由樸素的自然法則和內(nèi)在的精神品格構(gòu)成。真實(shí)的自然，繪畫中的自然，觀念的自然……因此，我們將“自然靈韻”的無數(shù)種表達(dá)方式并置，在現(xiàn)實(shí)的社會(huì)階層與精神文明之間，質(zhì)疑什么是真實(shí)的？什么又是被建構(gòu)的，這也是展覽所提出的新問題。這即是“自然靈韻”主題所要傳達(dá)給我們的一種深厚的文化內(nèi)涵，也提醒我們，應(yīng)當(dāng)尊重自然，順應(yīng)自然，與自然和諧共生。

2024年7月15日于北京

展覽作品

扶鑫《賞花冊5》40cmx30cm 布面丙烯 2024

康文峰《時(shí)空痕跡》72.5cmx51.5cm 木板油畫 2023年

李揚(yáng)《手-4》150cm×106cm 布面丙烯 2024年

慕永政《m系列1》150cm×150cm 布面油畫 2022年

孫宇《空房間外是藍(lán)》120cm×150cm 布面油畫 2024年

田衛(wèi)《1825-翠微山之四》177cm×45cm 宣紙水墨，礦物質(zhì)色，水彩 2018

吳健《無題3》60cmx50cm 坦培拉油畫混合技法 2022

楊黎明《白灰色系列》100cmx100cm 布面油畫 2014

易鶴達(dá)（圣嬰）《視墨2》153cm×80cm 紙本水墨 2011年

張寧《超驗(yàn)的光-1》150cmx100cm，紙本綜合材料，2023

關(guān)于藝術(shù)家

易鶴達(dá)(圣嬰)

1964年生于北京，目前工作生活于北京。 藝術(shù)家、中國舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員、中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員、北京化工大學(xué)客座教授。2007年開始建立自我標(biāo)志性永恒的符號(hào)—“圓”為主題。表達(dá)生命的圓滿，鏈接宇宙的能量。

田衛(wèi)

出生于1973年，現(xiàn)工作生活于北京；2018年至今，中央美術(shù)學(xué)院綜合繪畫語言高研班客座教授；中國文旅部中國畫創(chuàng)作研究院院聘畫家；中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會(huì)水墨實(shí)驗(yàn)藝委會(huì)委員。

楊黎明

1975年出生于四川，1999年畢業(yè)于四川師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，現(xiàn)居住工作在北京，職業(yè)藝術(shù)家。楊黎明的抽象藝術(shù)實(shí)踐獨(dú)樹一幟。作品畫面的“書寫性曲線”貫穿各個(gè)時(shí)期，也是他重要的語言元素，這種元素卲源自書法的個(gè)人化書寫與心靈感應(yīng)的對(duì)應(yīng)，而曲線運(yùn)行始終有音樂般的節(jié)奏和韻律，則源自他對(duì)音樂的癡迷和細(xì)膩的體味。這種帶有詩意的抽象表達(dá)，使畫面中不僅蘊(yùn)藏了古典元素，也彰顯了其作品的當(dāng)代內(nèi)涵。

張寧

1976年生于青島，2010年畢業(yè)于青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院水彩專業(yè)研究生、獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于青島、北京和紐約。

吳健

1977年出生于青島，2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系?，F(xiàn)任教于北方工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)系，工作、生活于北京、日本。

康文峰

1979年生于甘肅甘谷，自幼研習(xí)書畫篆刻，先后在蘭州、上海、北京工作生活，曾先后就讀學(xué)習(xí)于蘭州財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、北京大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為當(dāng)代策展研究與創(chuàng)作實(shí)踐藝術(shù)家、年代美術(shù)館執(zhí)行館?、當(dāng)代策展人?？滴姆辶⒆闶窃诘匚幕}個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與世界表達(dá)的當(dāng)代探究者，關(guān)注自然精神與心靈自覺的
向內(nèi)藝術(shù)實(shí)踐，不斷開創(chuàng)實(shí)踐“心域繪畫”和在地創(chuàng)作新可能。

慕永政

1982年出生于甘肅慶陽，2004年畢業(yè)于西北師范大學(xué)油畫系，現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，生活工作于北京。

孫宇

1992年出生于江蘇宜興，本科碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系，現(xiàn)工作生活于北京，主職藝術(shù)家。孫宇喜歡自然，心性及個(gè)體和集體經(jīng)驗(yàn)的探索，其藝術(shù)創(chuàng)作包括繪畫，裝置，影像，行為，其創(chuàng)作核心指向個(gè)人意志與精神，形成一個(gè)包含對(duì)現(xiàn)象多元概念和感知的至上體驗(yàn)，提藝術(shù)實(shí)驗(yàn)強(qiáng)調(diào)內(nèi)在禪定，心性和當(dāng)下多元變化時(shí)代的交集。

李揚(yáng)

1991年出生，2015年畢業(yè)于?安美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)。他作品的實(shí)踐包含了影像、數(shù)字輸出以及架上繪畫等多個(gè)媒介。他擅?將數(shù)字圖像解剖并開發(fā)
其內(nèi)在的繪畫性。他用像素級(jí)的精細(xì)度重新去理解繪畫中的結(jié)構(gòu)和顏色。雖然算法生成性的 圖像已經(jīng)替代了大部分平面，但藝術(shù)家相信繪畫承載的信息遠(yuǎn)不止于0/ 1;他將形象與姿勢轉(zhuǎn) 譯為電流般的細(xì)碎色彩，最終呈現(xiàn)出一種帶有故障感的形式美學(xué)。

扶鑫

1991年生于甘肅天水。2019年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，碩士學(xué)位。
現(xiàn)工作于北京

關(guān)于策展人

李裕君

獨(dú)立策展人，藝術(shù)評(píng)論學(xué)者，海河美術(shù)館執(zhí)行館長，魯迅美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系外聘導(dǎo)師。畢業(yè)于西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，2018-2019年進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)批評(píng)專題高級(jí)研修班；2022年入選國家藝術(shù)基金“新時(shí)期中國當(dāng)代美術(shù)評(píng)論人才培養(yǎng)”計(jì)劃；2024年入選國家藝術(shù)基“策展理論研究人才培訓(xùn)”項(xiàng)目。自2006年起主要從事當(dāng)代藝術(shù)策展、評(píng)論、藝術(shù)機(jī)構(gòu)運(yùn)營及媒體策劃等相關(guān)工作。曾擔(dān)任《美術(shù)關(guān)注-中國油畫名家》叢書副主編，后創(chuàng)辦Ai藝術(shù)網(wǎng)，并聯(lián)合多家網(wǎng)站平臺(tái)創(chuàng)辦“當(dāng)代藝術(shù)播報(bào)聯(lián)合體”網(wǎng)絡(luò)電臺(tái)，任首席主播；擔(dān)任99藝術(shù)網(wǎng)主編、市場總監(jiān)期間，參與并策劃執(zhí)行“2010首屆藝術(shù)品市場高峰論壇”、“2012首屆中國民營美術(shù)館高峰論壇”、“再水墨：2000-2012中國當(dāng)代水墨邀請展”、“景象2012-當(dāng)代藝術(shù)邀請展”等重大項(xiàng)目集展覽活動(dòng)；2015年參與創(chuàng)辦《絕對(duì)藝術(shù)》雜志，并擔(dān)任絕對(duì)傳媒集團(tuán)策劃總監(jiān)；2017年曾任北京不同藝見藝術(shù)中心執(zhí)行館長；2022年參與創(chuàng)辦天津海河美術(shù)館。至今在《美術(shù)研究》、《收藏投資導(dǎo)刊》、《絕對(duì)藝術(shù)》、《人民藝術(shù)家》、99藝術(shù)網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)中國等刊物及網(wǎng)站發(fā)表論文及專題文章30余篇；在北京、天津、上海、深圳、重慶、沈陽、天津、三亞、溫州、日本等地策劃藝術(shù)家個(gè)展、群展及藝術(shù)跨界活動(dòng)60余場次，已合作藝術(shù)家數(shù)百人?，F(xiàn)主要工作、生活于北京。