START星美術(shù)館將于2024年5月19日推出全新展覽《背面：喻紅與埃利亞松》(The Backside：Yu Hong & Olafur Eliasson)。該展覽系START星美術(shù)館“1960年代以來(lái)的世界藝術(shù)史”主題版塊的全新策劃，是START星美術(shù)館推出的《后門(mén)締造》系列研究展覽的第一期。將展出喻紅創(chuàng)作于2017年的第一件VR作品《她曾經(jīng)來(lái)過(guò)》和奧拉維爾·埃利亞松2011年的作品《你的宇宙營(yíng)火》。本期以“背面”為題，討論的是藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中一個(gè)特別而且重要的觀(guān)念生產(chǎn)。

埃利亞松以藝術(shù)的想象力和科技的創(chuàng)造力把彩虹引入室內(nèi)，將光的不可捉摸猶如實(shí)質(zhì)一般展示在觀(guān)者的眼前，理性與科學(xué)在此營(yíng)造出超越時(shí)空的純粹感官體驗(yàn)；喻紅則通過(guò)當(dāng)下最新的VR技術(shù)，在無(wú)中生出一個(gè)時(shí)空，一個(gè)可以讓觀(guān)者立刻投射和對(duì)照的、感性的、經(jīng)驗(yàn)的敘事中。有趣的是，二者又同時(shí)以技術(shù)回應(yīng)了繪畫(huà)這一古老的話(huà)題：埃利亞松以一種景觀(guān)的、體驗(yàn)的、感知的方式去關(guān)照繪畫(huà)中光之色彩這一恒久的命題；喻紅則用鮮明的筆觸和強(qiáng)烈的色彩不斷強(qiáng)調(diào)虛擬世界中繪畫(huà)的真實(shí)。兩件作品互為這個(gè)時(shí)代人文科技的背面，卻又在某一更廣泛的頻道上形成了默契的共振。

喻紅作為中國(guó)當(dāng)代最重要的女性藝術(shù)家之一，其近40年的藝術(shù)生涯皆在不斷探尋時(shí)代洪流與個(gè)體人性之間的關(guān)系。其個(gè)人最為珍視的“目擊成長(zhǎng)”系列（1999-至今）即是將自己作為女性的一生與其所處時(shí)代的政治經(jīng)濟(jì)文化的起伏跌宕并置而行，時(shí)代之“大”映襯下的個(gè)體之“鮮活”，形成了強(qiáng)烈的內(nèi)在較量和張力。2017年，喻紅和來(lái)自哥本哈根的科拉當(dāng)代合作，用一段7分01秒的VR創(chuàng)作，多幕劇的形式，完成了另一部更跳躍、更詩(shī)性的“目擊成長(zhǎng)”。

作品以女性個(gè)體的出生、中年、老年與當(dāng)下、古代、遠(yuǎn)古等不同的時(shí)代的兩條時(shí)間線(xiàn)索逆向穿插，呈現(xiàn)出女性個(gè)體成長(zhǎng)的向前推移和歷史演進(jìn)的向后倒退——正如作品的中文標(biāo)題《她曾經(jīng)來(lái)過(guò)》與英文翻譯《She’s Already Gone（她已經(jīng)走了）》中暗示的那樣。在順流的成長(zhǎng)與逆流的光陰里，藝術(shù)家向觀(guān)眾展示了一個(gè)生命個(gè)體最本源、最崇高的神性和光輝。

奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson)，1967年出生在丹麥?zhǔn)锥几绫竟瑩碛幸话氲溠y(tǒng)和一半冰島血統(tǒng)。埃利亞松童年與青春期在冰島生活，那里獨(dú)特的自然和人文景觀(guān)對(duì)他日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

從2010年開(kāi)始，他與化學(xué)家合作，試圖創(chuàng)造出一系列的顏料，來(lái)對(duì)應(yīng)可見(jiàn)光譜上的每一納米。《你的宇宙營(yíng)火》即為這一時(shí)期的創(chuàng)作。埃利亞松試圖通過(guò)將三原色在不同的疊加效果中呈現(xiàn)出的不同光譜用可視可感的方式呈現(xiàn)在觀(guān)眾面前。“我的目標(biāo)是根據(jù)可見(jiàn)光的完整光譜建立一套全新的色彩理論。這一工作涉及到將光線(xiàn)變成顏料，盡管這一議題一直以來(lái)都是繪畫(huà)的核心議題······我覺(jué)得環(huán)形的形狀產(chǎn)生了一種無(wú)盡的感覺(jué)，允許觀(guān)看者用一種去中心化的、盤(pán)旋的方式觀(guān)看作品”（埃利亞松語(yǔ)）。

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藝術(shù)家簡(jiǎn)介 

喻紅，1966年出生于中國(guó)西安，80年代在北京的中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫(huà)，1996年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。1988年至今，任教于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。喻紅最初接受的是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)技巧的訓(xùn)練，后又發(fā)展出其獨(dú)具的視覺(jué)語(yǔ)言，喻紅作品的主題核心一直是“人性”與人是如何在這個(gè)社會(huì)、世界成長(zhǎng)和生存，透過(guò)畫(huà)筆下的人物表述其投入于現(xiàn)實(shí)和社會(huì)的關(guān)注情懷和個(gè)人剖析。

喻紅的創(chuàng)作靈感常來(lái)自個(gè)人生活以及周遭人們的日常，通過(guò)藝術(shù)建立起一個(gè)將對(duì)時(shí)間的感受和記憶巧妙融合的世界，并且善于捕捉人物因自身經(jīng)歷而散發(fā)、演變的情緒。作品“目擊成長(zhǎng)”（1999-持續(xù)）作為一種生活記錄，也觸及了隨歲月推進(jìn)的世界；喻紅亦常使用現(xiàn)成圖像作為出發(fā)點(diǎn)，將拍攝好的照片以自己的視角按照構(gòu)圖上的相互關(guān)系重新組合放置，強(qiáng)調(diào)記憶的內(nèi)涵主觀(guān)，探討了現(xiàn)成圖像是如何被淡化或強(qiáng)調(diào)的。到了形式感強(qiáng)烈的史詩(shī)性“金色”系列（2010-2011）的階段，畫(huà)面結(jié)構(gòu)更進(jìn)一步地體現(xiàn)出藝術(shù)家長(zhǎng)年對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)、敦煌、克孜爾千佛洞壁畫(huà)以及西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的鉆研，從而串聯(lián)起藝術(shù)史中的傳統(tǒng)和當(dāng)下對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感悟。“憂(yōu)云”系列（2013）在采訪(fǎng)六個(gè)個(gè)體的基礎(chǔ)上陳述他們的內(nèi)在、故事，圍繞在一共通的主題—“憂(yōu)郁”，喻紅嘗試表達(dá)的不僅是這六位個(gè)人的哀愁，而是更普遍地去感受我們身處的社會(huì)，進(jìn)而理解憂(yōu)郁人們的真實(shí)內(nèi)心，喻紅在這系列的工作態(tài)度既感性又謹(jǐn)慎，在看似晦澀的人物情緒背后又都挖掘出實(shí)為開(kāi)闊鮮明的精神力量及空間；而同時(shí)期的作品《云端》（2013）則是藝術(shù)家對(duì)聯(lián)結(jié)空間概念與日常生活景象的嘗試，以更戲劇性的方法傳達(dá)生活中充斥的不確定性。承接《云端》開(kāi)啟的想象維度，“平行世界”系列（2014-2015）寓言般地游弋于幻象和真實(shí)之間,可說(shuō)是喻紅繪畫(huà)階段的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，藉由藝術(shù)家獨(dú)具的豐沛想象力的同時(shí),亦傳遞了看似不同的國(guó)家、地域和文化，最終作為一個(gè)共同體，在許多部分其實(shí)是互相影響和糾結(jié)的觀(guān)點(diǎn)，喻紅以平行建構(gòu)的方式感性地糅合宏觀(guān)和微觀(guān)的視角，最終關(guān)心的仍舊是群體中作為人的處境，人和人的遭遇是支撐喻紅作為藝術(shù)家創(chuàng)作不間斷的關(guān)鍵點(diǎn)。

奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson)，出生于1967年，成長(zhǎng)于冰島和丹麥。1989年至1995年，他在丹麥皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1995年，他移居柏林并成立奧拉維爾·埃利亞松工作室，現(xiàn)生活和工作于哥本哈根和柏林。

奧拉維爾·埃利亞松的藝術(shù)創(chuàng)作由他的感知、運(yùn)動(dòng)、自身體驗(yàn)和感受所驅(qū)動(dòng)，并一直努力使藝術(shù)得到更廣泛的社會(huì)關(guān)注。對(duì)他來(lái)說(shuō)，藝術(shù)在今天，其至關(guān)重要的意義在于讓思考轉(zhuǎn)化為行動(dòng)。埃利亞松的創(chuàng)作媒介涉及雕塑、繪畫(huà)、攝影、影像和裝置等，他的作品展出空間時(shí)常不限于美術(shù)館和畫(huà)廊，而通過(guò)建筑項(xiàng)目及對(duì)城市空間的介入?yún)⑴c到更廣泛的公共領(lǐng)域。

自1990年代中期以來(lái)，埃利亞松實(shí)現(xiàn)了世界各地眾多的大型展覽和項(xiàng)目。2003年，埃利亞松的作品“盲亭”代表丹麥在參加第50屆威尼斯雙年展，同年，他的“天氣項(xiàng)目”在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳展示。2007年起，由舊金山現(xiàn)代美術(shù)館策劃的“慢慢地來(lái)：奧拉維爾·埃利亞松”個(gè)展分別在紐約當(dāng)代美術(shù)館等各地巡展。2010年，展覽“Innen Stadt Aussen（內(nèi)城外）”在柏林Martin-Gropius-Bau展覽中心展出，作品同時(shí)分布在柏林城內(nèi)多個(gè)公共空間。2011年展覽 “Seu corpo da obra (你身體的作品／你身體的行為)” 發(fā)生在圣保羅地區(qū)三個(gè)機(jī)構(gòu)SESC Pompeia，SESC Belenzinho及圣保羅Pinacoteca do Estado美術(shù)館，并分布在城市的不同空間中。

埃利亞松的公共項(xiàng)目項(xiàng)目包括1998年到2001年間在不同城市展開(kāi)的“綠河”，以及2007年與Kjetil Thorsen共同設(shè)計(jì)的蛇形畫(huà)廊亭子。2008年夏天，由公共藝術(shù)基金會(huì)委托的項(xiàng)目“紐約瀑布”展示在紐約曼哈頓和布魯克林的海岸線(xiàn)上。“你的彩虹全景” 于2011年向公眾開(kāi)放，這是一條150米的圓形彩色玻璃走廊，坐落于丹麥奧爾胡斯阿羅斯博物館的頂部；同年，埃利亞松與建筑師亨寧·拉森合作，創(chuàng)建了Harpa Reykjavik音樂(lè)廳及會(huì)議中心的外立面。作為柏林藝術(shù)學(xué)院的教授，埃利亞松在工作室的同一棟建筑中創(chuàng)立了Institut für Raumexperimente（空間實(shí)驗(yàn)研究所；2009-14），一項(xiàng)為期5年的藝術(shù)教育實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目（www.raumexperimente）。2012年，埃利亞松和工程師Frederik Ottesen創(chuàng)辦“小太陽(yáng)”項(xiàng)目。這一社會(huì)企業(yè)和全球項(xiàng)目致力于為缺乏電力的社區(qū)提供清潔、低價(jià)的光能；通過(guò)銷(xiāo)售埃利亞松和Ottesen設(shè)計(jì)的“小太陽(yáng)”太陽(yáng)能燈鼓勵(lì)可持續(xù)發(fā)展，并提出了對(duì)平等享有能源和光的需求的全球意識(shí)。