龍美術館（西岸館）將于2019年3月9日至5月5日呈現(xiàn)喻紅大型個展"娑婆之境"。由杰羅姆·桑斯擔任策展人，此次展覽是對中國最受矚目的女性藝術家之一喻紅的作品全面深入的展示。
　　"娑婆之境"不僅是一次回顧展，也可以被視作一次對藝術家廣博且獨特的藝術語言的內(nèi)省式的觀察。喻紅藝術生涯早期開始發(fā)展至今的各個系列繪畫作品廣為人知，本次展覽也將繼續(xù)追索她的創(chuàng)作脈絡，包括她通過新途徑對于新的場域的繪畫表達。展覽將藝術家的世界如一出四幕劇般展開，同時呈現(xiàn)多個平行宇宙的不同時期："重生之時"、"貫穿喻紅藝術生涯的'肖像'系列"、"半百"、"目擊成長"。
　　喻紅的創(chuàng)作靈感大多根植于她的個人生活與日常周遭環(huán)境。她巧妙地構(gòu)建出了一個融合不同的時間概念、記憶及她內(nèi)心世界的情感狀態(tài)變化相關的世界。她在探索的是在不斷演變的中國社會、政治和文化爭論下隨之而變的女性生活。
　　喻紅1966年生于西安。從十四歲起，喻紅開始在北京的中央美院附屬高中學習油畫，一直到1996年研究生畢業(yè)。最初喻紅所接受的是源于歐洲現(xiàn)實主義的社會現(xiàn)實主義風格訓練；但在此之后，她從自己與周邊人的生活中獲取了靈感，發(fā)展出了一套獨特且個人化的油畫視覺語言。她見證、參與了改革開放之后中國當代藝術的發(fā)展，如85新潮（1985）和富有爭議的"中國現(xiàn)代藝術展"（1989）。 喻紅這種想要直接描繪她所生活的社會現(xiàn)實的沖動，將她和一個名為"新生代"的新興運動連結(jié)在了一起。這一群年輕的藝術家試圖擺脫社會主義現(xiàn)實主義的風格，著眼于對日常的現(xiàn)實表達，并將身邊的人作為繪畫的對象。
　　喻紅經(jīng)常使用已有的圖像來作為她實踐的起點，通過照片和她自己的視角去創(chuàng)造構(gòu)圖，經(jīng)過圖像全新的組合整理來強調(diào)記憶本身的客觀內(nèi)涵。將較為宏觀的歷史視角與個人歷史相結(jié)合，喻紅深入研究了如何將已經(jīng)存在的圖像在新的構(gòu)圖中被使用和安排。她獨特的想象力被不同的文化之間連續(xù)不斷的對話與影響所滋養(yǎng)，并由此形成了一個不可分割的存在。除了借鑒中國歷史及唐朝佛教繪畫之外，喻紅也廣泛借用西方繪畫傳統(tǒng)：從中世紀哥特基督教繪畫，到文藝復興時期的濕壁畫。同時，中國古詩無止境地去探尋宇宙、社會、人類和動物的本質(zhì)，提供給了喻紅得以不斷地理解當代社會謎思的豐沃土壤。喻紅對于中國詩歌及宗教傳統(tǒng)的運用，是她對于調(diào)和如傳統(tǒng)與現(xiàn)代、凡俗與神圣這樣二元對立狀態(tài)的嘗試。喻紅創(chuàng)作中實際的主題是"時間性"，以及"當下"如何封存過去并預示未來。通過對歷史的挪用，喻紅更深入地發(fā)掘了她最初對于創(chuàng)造新時間性的探索--一種由于信息、圖片及社交網(wǎng)絡的飛速傳播而被弱化了的時間的概念--歷史時間與生活現(xiàn)實也因此同步。如安迪·沃霍爾所預言，現(xiàn)在每個人都已經(jīng)有了"成為15分鐘的名人"的可能性；在一個社交網(wǎng)絡與智能手機始終將人相連的時代，老大哥在所有人存在的地方注視著你。
　　"娑婆之境"是喻紅個人思考的一個重要表達。這個概念來源于佛教，意為"需要承擔忍耐的世界"。 這個"世界"即為我們的世界，其中每個遭受痛苦的人都是自我欲望的囚徒。在傳統(tǒng)印度宇宙觀中，這個世界上所有生命的到來，是為了其前世所為而在今生忍受艱難困苦。"娑婆之境"既是人類以退為進的抵抗，也是人類渴求在逆境中超越傷痛的寄托。在此次展覽中，喻紅通過以攝影出發(fā)的繪畫，追蹤了中國過去30年的發(fā)展歷史以及在這個全球化和飛速發(fā)展的世界中的中國特色社會主義社會的道路，重新架構(gòu)了她個人與社會歷史的記憶。
　　三聯(lián)畫《天上人間》是本次展覽的起始點。藝術家從描繪冰山開始，升起至一片多云的天空，畫面中的男女形象被定格在各式莫名的動作，好似在搜尋著什么。喻紅通過現(xiàn)實主義手筆和連接空間概念與日常生活場景的魔法，強調(diào)了那些戲劇般地填滿生活的不確定性。作品《新世紀》通過對米開朗基羅《創(chuàng)造亞當》超當代的重新解讀，傳達了構(gòu)建在同時存在于當代社會湍流中的現(xiàn)實和異幻場景之間的"重生之時"這一概念。喻紅的作品在當下的數(shù)字世界中建立起一種平衡，長久地懸置于虛構(gòu)與現(xiàn)實之間。
　　展覽的第二章包含了十七幅肖像作品，其中十幅是特別為這個展覽創(chuàng)作的。第二章節(jié)中的多數(shù)作品由一幅舊作與一幅新作配對，所描繪的對象則為藝術家熟悉的友人、親人和中國文化圈的知名人士。通過使用家人和朋友作為肖像的模特，同時挪用從互聯(lián)網(wǎng)中搜索來的面孔和體態(tài)，藝術家描繪了極具表現(xiàn)力的、和真人等大的人像，激發(fā)出與觀者內(nèi)心的連接。
　　第三章中的《半百》是一部虛擬現(xiàn)實作品，展示了一個女孩的出生和成長，以及一群孩子從兒時到成年的時光，反映了中國社會的發(fā)展和變化。這并非是喻紅第一次嘗試將繪畫作品與虛擬現(xiàn)實技術結(jié)合，將作品轉(zhuǎn)換至另一維度，身體在這沉浸式的宇宙中成為重要的感知途徑。筆觸賦予這一數(shù)字以真實感，也成為物質(zhì)材料與數(shù)字代碼的交換媒介。
　　以自己和1994年出生的女兒的生活作為敘事的基礎，同時觸及到每一年國內(nèi)外發(fā)生的時事焦點，《目擊成長》系列是喻紅對她生命持續(xù)不斷的記錄。通過她本人和女兒劉娃每年的照片創(chuàng)作的自傳式繪畫、與從官方的新聞媒體渠道（如人民日報、人民畫報）摘取的新聞圖片的組合，藝術家描繪了官方記錄和個人命運的內(nèi)在偶發(fā)性關聯(lián)。對喻紅來說，《目擊成長》的創(chuàng)作是突出生命意義的方法，充滿有關生命、誕生和人類狀況的寓言。
　　關于藝術家
　　喻紅1966年出生于中國西安，80年代在北京的中央美術學院學習油畫，1996年研究生畢業(yè)于中央美術學院油畫系。1988年至今，任教于中央美術學院油畫系。喻紅最初接受的是寫實繪畫技巧的訓練，后又發(fā)展出其獨具的視覺語言，喻紅作品的主題核心一直是"人性"與人是如何在這個社會、世界成長和生存，透過畫筆下的人物表述其投入于現(xiàn)實和社會的關注情懷和個人剖析。
　　喻紅近期舉辦的個展包括："游園驚夢"（中央美術學院美術館，2016），"平行世界"（蘇州美術館，2015），"黃金界"（上海美術館，2011），以及"金色天景"（尤倫斯當代藝術中心，2010）。與此同時，喻紅在2017年曾參加紐約所羅門·R·古根海姆美術館的群展"1989后的藝術與中國：世界劇場"。
　　關于策展人
　　杰羅姆·桑斯，策展人，藝術評論家，多個知名機構(gòu)的藝術總監(jiān)及總監(jiān)。杰羅姆·桑斯曾是法國巴黎東京宮藝術中心的創(chuàng)辦人、主理人之一（1999-2006），之后于英國紐卡斯特BALTIC當代藝術中心任項目總監(jiān)一職至2008年。2008年至2012年期間，杰羅姆·桑斯擔任北京尤倫斯藝術中心館長。他曾策劃了多個重要的全球藝術盛會，如2000年臺北雙年展、2005年里昂雙年展，以及2006年的巴黎"白夜"藝術節(jié)。杰羅姆·桑斯另著有書籍《關于丹尼爾·布倫》、《荒木經(jīng)惟》、《對話中國：杰羅姆·桑斯與32位當代藝術家訪談》、《中國：新一代》。杰羅姆·桑斯在"索恩河畔"（法國里昂）、"大巴黎快車"（2015-2017）等重大的城市公共藝術項目中擔任藝術總監(jiān)，并于近期被任命為大巴黎地區(qū)、法國塞甘島未來文化中心的藝術總監(jiān)。