“聽路：中國當(dāng)代聲音藝術(shù)實(shí)踐” （以下簡稱“聽路”）由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館主辦，殷漪擔(dān)任策展人，參展藝術(shù)家為 陳維、孫瑋、王長存、顏峻、楊嘉輝、張安定。 展覽以新世紀(jì)的第一個(gè)十年——2010年為時(shí)間上的浮標(biāo)，以當(dāng)代藝術(shù)視野中的展覽為線索，通過文獻(xiàn)與檔案來回顧聲音藝術(shù)在中國的在地過程，觀察中國聲音藝術(shù)家的創(chuàng)作演變，思考聲音藝術(shù)在當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)與未來的可能。

“聽路”沒有采用通常文獻(xiàn)展俯瞰的視角去構(gòu)建全景式的圖景，而是把聲音藝術(shù)與視覺藝術(shù)、中國城市化進(jìn)程、與文化轉(zhuǎn)型之間的復(fù)雜關(guān)系作為切入點(diǎn)，為公眾提供一個(gè)新的“聽角”。同時(shí)也以此為背景，呈現(xiàn)中國聲音藝術(shù)家群體的境遇?；谌绱说牟哒顾悸?，“聽路”選取了“喚醒巴特西”（2006，倫敦）、“轉(zhuǎn)速：中國聲音藝術(shù)大展”（2013，上海）和“原音：太原的地方聲景”（2021，太原）三個(gè)展覽作為錨點(diǎn)，展示文獻(xiàn)包括但不限于三個(gè)展覽的檔案資料，部分參展藝術(shù)家在不同時(shí)期的聲音藝術(shù)作品，藝術(shù)家訪談，藝術(shù)評(píng)論文章。

“聽路”作為一個(gè)短語，是不符合日常語法規(guī)范的。按日常邏輯，沒有一條路是能夠被聽到的。路總是通過被看到，而得知。“看”有一個(gè)明確的方向，路也總是需要向某個(gè)明確的方向延伸。這樣，我們才可以安全且有效地行走至目的地。這是一種視覺主導(dǎo)的認(rèn)知與思維，今天的文化也是以視覺為主導(dǎo)文化。“聽路”一詞則提供了一種相較于視覺文化的異質(zhì)性，一種重塑聽覺文化的訴求與期待。但是策展人并不是要用“聽覺”去替代“視覺”，用“聽覺中心主義”去替代“視覺中心主義”。具體表現(xiàn)在本次展覽出現(xiàn)的聲音藝術(shù)作品中大量使用圖像材料與視覺形式。由此策展人也提出問題：“當(dāng)聲音藝術(shù)家開始使用視覺范式與圖像材料創(chuàng)作聲音藝術(shù)作品時(shí)，這到底是一種激進(jìn)，還是一種妥協(xié)，是觀念還是策略，是開放還是迎合？”
作為藝術(shù)展覽，提供一種關(guān)于藝術(shù)的知識(shí)不是本次展覽目的，策展人希望“聽路”是一個(gè)具有問題意識(shí)的話語空間，一個(gè)思考場域，它有關(guān)于“聲音藝術(shù)”、“藝術(shù)”、“聲音”、“聽覺”、“聽覺文化”、“空間”、“視覺”等等。

今天，于我們周圍的媒介物質(zhì)環(huán)境加速迭代更替已然常態(tài)化。當(dāng)藝術(shù)以特有的方式回應(yīng)這一現(xiàn)象時(shí)，藝術(shù)主動(dòng)或被動(dòng)地成為了各種社會(huì)力量的新興角力場。在這樣的背景與視野中，重新評(píng)估“聽覺”與“聲音”的價(jià)值和潛能是文化自覺也是文化洞見。而在此過程中，重新評(píng)估聲音藝術(shù)在中國當(dāng)代的實(shí)踐是為首要。對(duì)聲音藝術(shù)的種種階段性的認(rèn)知與評(píng)價(jià)不僅在學(xué)術(shù)意義上與藝術(shù)史、藝術(shù)理論、聲音研究、聽覺文化相關(guān)；也關(guān)聯(lián)到更寬泛的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方法與形式；也將作為一種實(shí)踐，更廣泛地介入我們?nèi)绾胃惺?、認(rèn)知、思考我們自身與他者，與世界。因?yàn)?ldquo;聽”是一種感受方式、思考方式和存在方式。

本次展覽將展出至 2024年6月16日 。