白立方香港榮幸呈現(xiàn)萊昂·鄔達(dá)（Léon Wuidar）的繪畫和紙上作品個展，這也是藝術(shù)家在亞洲的首次個展亮相。本次展覽記錄了萊昂·鄔達(dá)長達(dá)六十年的卓越藝術(shù)生涯，所選畫作從20世紀(jì)60年代初跨越至今，展現(xiàn)了其創(chuàng)作中充滿活力的極簡形式與他獨(dú)特而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木珳?zhǔn)技藝完美結(jié)合。同時展出的還有藝術(shù)家在20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的一系列從未公開展出的紙上作品，進(jìn)一步展示了藝術(shù)家對色彩、線條和構(gòu)圖的持續(xù)嘗試。

鄔達(dá)自 1960 年起擔(dān)任繪畫教師，并從1976 年開始擔(dān)任平面藝術(shù)教授。他的抽象作品融合了多種風(fēng)格的影響。其中，各種圖像元素探索性的排列形式是向開創(chuàng)性的抽象主義大師本·尼科爾森（Ben Nicholson）致敬；神秘而奇特的圖像主題則讓人聯(lián)想到馬克斯·恩斯特（Max Ernst）和勒內(nèi)·馬格里特（René Magritte）的超現(xiàn)實(shí)主義想象。穹頂拱門、帶有凹槽的圓柱、投射的陰影和裝飾圖案等凸顯了與建筑元素的呼應(yīng)，而有機(jī)蜿蜒的線條則令人聯(lián)想到生物形態(tài)的生長。

鄔達(dá)于 1938 年出生于比利時列日（Liège），他的早期作品與童年時期有關(guān)第二次世界大戰(zhàn)的回憶形成了共鳴，除了對家鄉(xiāng)城市周圍的野生動物和自然景觀的美好回憶外，被毀壞的橋梁和無情冷酷的軍事建筑也給他留下了深刻印象。

畫廊的二層展廳，呈現(xiàn)了一系列藝術(shù)家創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代和70年代的繪畫作品，著重講述了藝術(shù)家早期對抽象主義的嘗試。盡管鄔達(dá)在20世紀(jì)60年代中期正式放棄了具象繪畫，但其這一時期的畫作依舊通過形式自由的筆觸、柔和的色調(diào)和平滑、有機(jī)的邊緣暗示了一個可見的世界。藝術(shù)家回憶說，"這種在間接的藝術(shù)形式和可見世界之間的來回是一種游戲，我無法停止游戲"。

1967 年的油畫《變形》（Métamorphose）通過標(biāo)題和構(gòu)圖巧妙地展現(xiàn)了一個節(jié)肢動物的清晰輪廓。畫面中寬闊的單獨(dú)一筆，讓翅膀、臉部和前腿逐漸成形，而相應(yīng)的第二根線條則勾勒出后腿和軀干。除了眼睛和觸角這兩處靈動的標(biāo)記外，構(gòu)圖摒棄了更細(xì)節(jié)的雕琢，而是通過灰褐色、石墨色和柔和的灰藍(lán)色這些基本色的層疊描繪出圖像。鄔達(dá)的早期作品《le 14 avec vue sur le Jardin 23》（1966）也采用了類似的色調(diào)，被切開的球體和土黃色的長方形暗示了園藝迷宮的復(fù)雜設(shè)計(jì)。與之形成對比的是，中央的明亮區(qū)域?qū)㈠娜徊煌男螤钣行虻嘏帕性谝黄稹?/p>

"我的畫就像室內(nèi)場景"，藝術(shù)家表示，“17世紀(jì)那些簡樸的小幅油畫，甚至意大利畫家和版畫家喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的作品，都散發(fā)著同樣的親密感。”《Le Maure》（1972）也折射出了這樣的氛圍：畫面中央一個綴有華麗卷須的蛋形圖案放在基座上，旁邊則被兩個黃色寬闊拱頂圍起。這些圖案又進(jìn)一步被淡紫色和金色的條紋邊框包裹，引導(dǎo)觀眾的視線向內(nèi)觀看，朝向中心不對稱的具象圖案。對于這件作品，鄔達(dá)指出，"我記得摔跤手蒙著臉的形象，這讓我想到了這種圓潤、生動且對比強(qiáng)烈的形狀。"
這幅作品以及后來的《Tige 20 Juillet 77》（1977）所表現(xiàn)出的美學(xué)沖突在鄔達(dá)這一時期的作品中非常明顯——藝術(shù)家傾向于一種更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀纬橄笮问健Ｗ鳛猷w達(dá)20世紀(jì)70年代的另一件重要作品，《Tige 20 Juillet 77》描繪了一個帶有穹頂?shù)拇髲B形建筑物，下方由兩根球形橫梁支撐，并逐漸向上變細(xì)，匯聚到一根垂直的指針上，而這根針又向下穿透頂點(diǎn)中心。在這件作品中，鄔達(dá)受到了公共紀(jì)念碑基座設(shè)計(jì)的影響。這些基座 "固定在底部，并向上收縮，以便在頂部安裝將軍的形象"。在此，取自作品名中的"針"的形象代表了構(gòu)圖平衡的最高權(quán)威，同時也破壞了下方實(shí)體圖形的穩(wěn)定和諧。

鄔達(dá)與已故比利時建筑師查爾斯·范登霍夫（Charles Vandenhove）相識于20世紀(jì)60年代中期，并保持著長久的聯(lián)系。鄔達(dá)繪畫風(fēng)格的變化也體現(xiàn)出與粗野主義建筑棱角分明的幾何圖形的密切聯(lián)系——這也是范登霍夫最為知名的風(fēng)格。他們之間的友誼促成了許多合作，其中最著名的是鄔達(dá)1972年委托范登霍夫?yàn)樗O(shè)計(jì)了位于比利時埃斯納（Esneux）的住宅和工作室。

相應(yīng)地，鄔達(dá)也為范登霍夫的建筑項(xiàng)目做出了貢獻(xiàn)，包括列日大學(xué)（University of Liège）的室內(nèi)外場地設(shè)計(jì)，在那里他與藝術(shù)家同行丹尼爾·布倫（Daniel Buren）和索爾·勒維特（Sol LeWitt）進(jìn)行了合作。談及他與范登霍夫的緊密關(guān)系時，鄔達(dá)說："查爾斯·范登霍夫和我都喜歡工作、研究和復(fù)興，都偏好簡約卻又需要思考的東西"。

從20世紀(jì)70年代末開始，鄔達(dá)畫作中的元素明顯減少，這說明藝術(shù)家開始轉(zhuǎn)而投入于更具平面圖像技術(shù)的抽象形式——簡約、風(fēng)格化、大膽的輪廓和硬邊幾何。而在作品名方面，鄔達(dá)放棄了早期作品中具有暗示性的標(biāo)題，轉(zhuǎn)而使用時間標(biāo)記；他撇除了任何縈繞于畫作的指涉性解讀，從而獲取更為自由、更具反思性的聯(lián)想，同時也暗示了個人經(jīng)驗(yàn)或是記憶中某個特定時刻的風(fēng)景中的光影。在展廳一層呈現(xiàn)的精選畫作，將藝術(shù)家從 20 世紀(jì) 80 年代至今四十年的不間斷創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行了整合。在這段時間框架內(nèi)，鄔達(dá)的作品建立了一種連續(xù)性，展示了藝術(shù)家對形狀、線條和平衡的統(tǒng)一性的持續(xù)關(guān)注。

《1982 年 12 月 8 日》（8 décembre 1982, 1982）通過充滿活力和色調(diào)對比強(qiáng)烈的配色，延續(xù)了鄔達(dá)早期繪畫的輕松氛圍，并與十多年后創(chuàng)作的重要作品《1994 年 6 月》（Juin 94, 1994）相呼應(yīng)。這兩幅作品都是鄔達(dá)風(fēng)格演變的代表作，其主要特點(diǎn)是暗示著與具體藝術(shù)（Concrete Art）相關(guān)的硬邊幾何形狀。值得注意的是，兩幅作品都有一些共同的特征：每件作品中央都有一條垂直線穿過畫面，并采用了橙色、藍(lán)色和黑色調(diào)，鑲嵌在一個芥末黃的窄邊畫框中——藝術(shù)家在畫面中描繪的畫框與之形成了雙重畫框。這也是鄔達(dá)在20世紀(jì)70年代常采用的一種手法，讓繪畫成為進(jìn)入其世界的窗口或門戶。正如他所說的那樣，這是為了確保 "內(nèi)部的圖形能夠構(gòu)成一個整體"。盡管這兩幅作品具有某些明顯的共同特征，但它們也顯現(xiàn)出了不盡相同的細(xì)微差別。

例如，《1982 年 12 月 8 日》采用了較為溫暖的三次色色調(diào)，而《1994 年 6 月》則以鮮艷的橙色為主色調(diào)，并以中景處的單色圖案加以點(diǎn)綴。在《1994 年 6 月》中，將畫面對等分的線條固定于畫面上下兩端，而在《1982 年 12 月8日》中，垂直線是不對稱的，被一條對角線分割線打斷，形成一種向內(nèi)的運(yùn)動，讓人聯(lián)想到斐波那契螺旋線。

本次展覽還首次展出了鄔達(dá)于 20 世紀(jì) 90 年代創(chuàng)作的一系列拼貼畫。在這些作品中，藝術(shù)家以幽默風(fēng)趣的幾何圖形展現(xiàn)了一系列雙重性：灰度圖案與鮮艷的彩色片段交錯，直線條紋與自由自在的大理石花紋相碰撞，硬邊輪廓與不規(guī)則的有機(jī)形狀相映成趣。鄔達(dá)將舊書封面碎片作為圖畫的一部分，在平面和感官觸覺之間展開了有趣的互動。

正如漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）所言，鄔達(dá)的作品扎根于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)控制，巧妙的幽默感又為作品賦予了生機(jī)。他的畫作也證明了藝術(shù)家一生在繪畫方面的探索，并始終保留了一種獨(dú)特的、來自于 "極端簡單和極致精妙"的存在感。

｜關(guān)于藝術(shù)家｜

Léon Wuidar. Photo by Guy Kokken

萊昂·鄔達(dá) 1938 年出生于列日，如今生活和工作于比利時埃斯納。他近期的個展包括倫敦白立方梅森廣場空間（2022和2018）；布魯塞爾Rodolphe Janssen畫廊（2021、2018、2017及2016）；比利時大霍?。℅rand-Hornu）當(dāng)代藝術(shù)博物館（2021）；瑞士蘇黎世Museum Haus Konstruktiv（2020）；倫敦白立方柏蒙西空間（2018）、布魯塞爾Bibliotheca Wittockiana（2010）、法國里爾 L'Espace du Dedans（2009）和德國波恩 Gesellschaft für Kunst und Gestaltung（2007）。

他的作品還參加了眾多群展，其中包括法國羅涅（Rognes）Bonisson 藝術(shù)中心（2023）、法國穆昂-薩爾圖（Mouans-Sartoux）Espace de l'Art Concret（2015）、比利時蒙斯（Mons）BAM（2014）、布魯塞爾René Magritte 博物館（2010）、比利時列日現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館（2005）、意大利 Ricerca 的 Ville Ponti（2001）以及荷蘭阿默斯福特（ Amersfoort） 蒙德里安故居博物館（Mondriaanhuis, 1999）。