從確定到不確定

曾瓊

2022年的威尼斯雙年展，是在施虐全球的新冠疫情后恢復(fù)的一次被推遲的展覽，策展人塞西莉亞.阿萊瑪尼（Cecilia Alemani）在解釋她為什么確定展覽主題為 “夢想之乳”式說：“在一個魔法般的世界里，生活通過想象的棱鏡，被不斷地重復(fù)塑造，每個人都可以變化，變形，成為另一個人或物”。她用這句話，描繪了在藝術(shù)家在經(jīng)歷了歷史的一個特殊時期——疾病傳播與隔離生活之后，藝術(shù)創(chuàng)作受到的特別沖擊和影響。

當(dāng)我看到崔多發(fā)來的近年的新作品時， 立即想起了塞西莉亞.阿萊瑪尼說的這句話。于是在10月的某一天的下午，我在巴黎，崔多在哈爾濱，我們連線聊了很長時間，我們沒有用視頻，彼此看不到對方，無形的語言和聲音奇妙地穿透時空，連接了歐亞大陸上的兩個點。聊完，我意識到，有意或無意的，崔多的創(chuàng)作進(jìn)入了更加純粹的靈性狀態(tài)。

崔多長期生活在哈爾濱，從師承來說，他的創(chuàng)作中有“北方藝術(shù)群體”觀念的影響。作為中國“85美術(shù)運動”中極為重要的一股力量，北方藝術(shù)群體在一個歷史轉(zhuǎn)折點上對中國的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有過重要的意義，他們提出過自己獨特的具有地域性文化色彩的主張。這個群體認(rèn)為，繪畫并不是一種“藝術(shù)”，它僅僅是傳達(dá)思想的一種手段。“藝術(shù)的產(chǎn)生來自于哲學(xué)的支配，哲學(xué)的確立來自于宗教，創(chuàng)作是在藝術(shù)，科學(xué)乃至生物學(xué)之間搭建一座橋梁”（舒群語）。在多年的繪畫實踐中，崔多的創(chuàng)作一直游走在具象和抽象當(dāng)中，他作品中有大量的視覺符號和圖式隱喻，即使是在風(fēng)景畫中，他也從來不僅僅停留在具象的陳述上，總是試圖抓捕一切存在于現(xiàn)實后面的無法言說的事物的精神本質(zhì)，某種哲學(xué)的，也許是宗教的“似是而非”的非物質(zhì)。

從北方出發(fā)，崔多走到了更遠(yuǎn)的地方。 他在非洲贊比亞工作生活了7年，這7年的旅居，終于讓崔多成為了一個跨越文化和地域的藝術(shù)家。

被稱為“黑暗之心”和“文明之根”的非洲，在20世紀(jì)初就對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到過重要的影響，無論是原始立體主義的畢加索還是野獸派的馬蒂斯，都從非洲文化中找到了新的視覺詞匯。而對于崔多來說，非洲的熱烈明亮的色彩，遠(yuǎn)離流行的工業(yè)化和城市化的原始?xì)庀?，多元化的人種和風(fēng)俗，以及這片古老的土地上的各種原始信仰，都對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了潛移默化的影響。 圣經(jīng)，小村莊，小土房，十字架，人類的原始生存狀態(tài)，粗糲的自然和不可解的圖騰，無一不在刺激他從更大更廣遼的角度，對人類的本質(zhì)進(jìn)行刨析，從外觀走向內(nèi)觀。

疫情三年，當(dāng)人作為生物性存在被禁錮在一個狹小的空間里時，正如策展人塞西莉亞.阿萊瑪尼所說的那樣，每一個人都在變化和變形?？v觀歷史，每當(dāng)一個時代陷入危機與迷霧，藝術(shù)家很容易會轉(zhuǎn)向神秘主義尋找靈感和啟示。 崔多近年的新作，正是這種轉(zhuǎn)變的體現(xiàn)。

崔多的這些新作，是他的潛意識外化。 他畫鳥，天使，翅膀，局部和隱形的人體， 而圍繞著這一切的是各種線和點。扭曲的線構(gòu)成了場域，點如同宇宙明亮的粒子，線和點組成了一種物理場，影響和控制著場中的不同生命體。顯然，崔多表現(xiàn)的不是外部世界，而是自我生命體本身和生命及宇宙的關(guān)系。他在作品題目中用了如同智慧，能量，穿越，圖騰，通靈這樣的詞匯，他的繪畫更像是在展現(xiàn)一個流動中的精神磁場。進(jìn)入他的作品，就是進(jìn)入了他生命的能量場和精神狀態(tài)，進(jìn)入了他大腦的運動。在他的畫面中，他的點線面如同一個人的能量中心，能量通道和能量場，是他觀看和感知世界的新宇宙觀。

我問崔多，為什么你畫那么多鳥？

崔多說，鳥非鳥，它也許只是一個符號，一個我對話的對象。

崔多不是一個主題先行的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作甚至是在一種模糊的狀態(tài)下發(fā)生的，是被潛意識驅(qū)動的結(jié)果。有時候，這些精神沖動甚至對他本人也是隱藏著的，碎片一樣地漂浮著。他的作品往往有“顯意”的隱喻和象征，這是他對自身內(nèi)在體驗的審視，也是他表現(xiàn)世界觀和思想方法的特點。

在崔多看來，用語言和文字解釋畫面是毫無意義的。語言用于表達(dá)，也許人類的語言可以表達(dá)到四維，五維空間，而在多維構(gòu)成的無限場域里，語言就是無效的。能夠超越語言，反應(yīng)直覺和體驗的表達(dá)，只有圖像，只有藝術(shù)。

近年來在全球藝術(shù)展覽中有一個明顯的趨勢，即神秘主義再次在藝術(shù)創(chuàng)作中突顯，以至于藝術(shù)評論家們紛紛參與討論，這種變化是否是“后疫情”時代藝術(shù)的一種轉(zhuǎn)向。殊途同歸，崔多在他的哈爾濱工作室里，在他半避世的創(chuàng)作狀態(tài)中，以他本能的創(chuàng)作直接插入到了當(dāng)代神秘主義創(chuàng)作的隊列中去，無縫連接了當(dāng)下最受關(guān)注的藝術(shù)潮流。這種同頻，不是偶然也不是意外，是崔多作為一個藝術(shù)家常年關(guān)注人自身，解讀人自身，試圖探索人的更高的靈性狀態(tài)甚至神圣狀態(tài)的結(jié)果。

當(dāng)下我們所處的世界，混沌莫測、疑慮彌漫。無論是地域政治，宗教沖突，流行疾病，還是科技發(fā)展帶來的AI和人工智能， 無不挑戰(zhàn)著人類曾經(jīng)的經(jīng)驗和認(rèn)知。生與死、真實與想象、過去與未來、可言說與不可言說的邊界都可以被打破，無論從哪個層面上來看，過去的確定都正在變成無法確定。神秘主義是一條打通文化認(rèn)知邊界的路徑，用以反思在后人類語境下，人類并非是世界的中心，反思人類和技術(shù)和植物和動物等所有非人類的存在之間的關(guān)系。崔多創(chuàng)作中的神秘主義，一方面是他在混沌莫測的精神世界里的生命追尋，另一方面也是他藝術(shù)敘述的一次突破，在創(chuàng)作中接受未知和不確定性。而拒絕作品一定要有可以被解釋的“明確” 性本身，對藝術(shù)家來說，這就是一種態(tài)度，也一種更大的自由。

崔多

畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)

曾旅居非洲

展覽：

2023

國際生態(tài)藝術(shù)季及文獻(xiàn)展 2023 上海

2022

第四屆香港國際藝術(shù)及收藏品博覽會 2022 香港

麗嘉藝術(shù)空間首展《狂想曲》 2022 香港

“萬物生暉” 2022 上海

2021

模糊的邊界--當(dāng)代藝術(shù)邀請展 2021 湖州市

2020

黑龍江省首屆綜合材料繪畫作品雙年展 2020 哈爾濱

黑龍江省油畫學(xué)會小幅油畫展 2020 哈爾濱

隱含的手勢——藝術(shù)家邀請展 2020 哈爾濱

2019

黑龍江省首屆實驗藝術(shù)展 2019 哈爾濱

第十三屆全國美術(shù)作品展 2019 廈門

線巷之境------當(dāng)代藝術(shù)邀請展 2019 上海

《經(jīng)驗的重構(gòu)》2019水墨藝術(shù)邀請展 上海

昭昭物象——中外藝術(shù)家提名展 上海

2018

崔多——走進(jìn)非洲 非洲藝術(shù)收藏展 上海

浮現(xiàn)的痕跡——藝術(shù)家邀請展 上海

中國國際品牌授權(quán)展覽會 上海

“魅力紅谷”全國小幅漆畫展 南昌

黑龍江油畫藝術(shù)生態(tài)研究系列展——從“自然”到“風(fēng)景” 哈爾濱