佩斯畫廊首爾復(fù)合空間正在一層展廳呈現(xiàn)藝術(shù)家羅伯特·納瓦(Robert Nava)的首次亞洲個展“風(fēng)暴玫瑰”(Tornado Rose)，聚焦其最新創(chuàng)作的6件不同尺幅的繪畫作品。展覽將持續(xù)至10月21日。

納瓦以生動地描繪奇幻生物、物體和風(fēng)景而廣受關(guān)注，他的繪畫和素描作品充滿了哲學(xué)和心理內(nèi)涵，常常讓人陷入神秘、冥想乃至存在主義的空間。在本次展出的這組新作中，納瓦游走于美麗與混亂之間。作品中的主角永遠(yuǎn)懸浮在創(chuàng)造與毀滅的邊緣，一種元素感彌漫其中——風(fēng)暴般的痕跡席卷整個畫面，重塑它所觸及的一切。對納瓦來說，這種形式的風(fēng)暴成為了繪畫行為本身的代名詞。抽象畫成型的同時，痕跡的風(fēng)暴和色彩的爆炸也在反向展開，就像一個分散的顆粒領(lǐng)域重新凝聚成一個富有表現(xiàn)力的混雜形式。

納瓦在他的新作中回歸其視覺詞典中一些最具辨識度的母題——鯊魚、幽靈和兔子，同時加強了繪畫表面的密度，并進一步發(fā)展了繪畫的敘事性。在《Storm Fire Body Bunny》(2023)中，猛烈的筆觸漩渦呈現(xiàn)出兔子的形狀，其咆哮的內(nèi)心與臉上平靜的表情形成鮮明對比。納瓦解釋說：“它心中無憂無慮。”盡管這只兔子見證了藝術(shù)家所描述的“世界末日的黎明”。

在《Burial Shark》(2023)和《Violet Shark Ghost》(2023)中，納瓦的主題又回到了他最具代表性的生物——鯊魚。在這些作品中，鯊魚時而象征著死亡，時而象征著生命，成為靈魂的化身——潛行于潛意識水下世界的捕食者，通過隱形而非外觀引發(fā)恐怖。在《Burial Shark》中，鯊魚在雷電交加的海上夜景中沖出水面，嘴巴張開，身體變成了鬼魂的墓地。《Violet Shark Ghost》中的鯊魚則與幽靈的形象相互融合，暗示繪畫這一行為亦是一種縈繞的幽靈，形式潛伏在表面之下，以抽象的形式浮現(xiàn)。

納瓦在《Mirror Universe Doppleganger》(2023)中將“幽靈”主題進一步推進，探索了二重身的不可思議之處。在恐怖的鏡像中，兩個滿面獠牙的生物——可能是龍，也可能是地獄犬——似乎共用一個盾牌般的軀體，它們各自的輪廓在融合的同時又相互分離。此外，納瓦的畫面想象力在《Mountain Fight》(2023)中也得到了充分展現(xiàn)，在這件作品中，藝術(shù)家筆下標(biāo)志性的天使形象與一群狗一樣的生物展開了一場史詩般的戰(zhàn)斗。他們的對峙撕裂了畫面表面，揭示了抽象的底色，而抽象使得具象成為可能。納瓦的新作可以被看作對蛻變、瓦解和破壞的頌歌，這些破壞力量正是創(chuàng)作行為中不可或缺的部分。

關(guān)于藝術(shù)家

羅伯特·納瓦

Robert Nava

生于1985年，東芝加哥，印第安納州

作為一名藝術(shù)家，納瓦致力于創(chuàng)造響應(yīng)時代的“新神話”，從史前洞穴壁畫、埃及藝術(shù)和卡通等不同來源汲取靈感，于作品中建立了一個由奇異生物組成的幻想世界。通過噴漆、丙烯顏料和油性鉛筆所組成的充滿原始活力的混合渲染，他的大型神奇生物繪畫散發(fā)出一種俏皮的坦率，打破所謂高雅藝術(shù)的約束，邀請觀眾重新接觸自身童年無拘無束的想象力。

納瓦的畫作通常是在充滿活力的電子音樂節(jié)拍中創(chuàng)造的，讓人聯(lián)想到充滿魔力和可能性的國度，在這里，生物似乎總是處在變身的邊緣。盡管他的作品常常能夠讓觀看者在當(dāng)今世界憤世嫉俗和反烏托邦的氛圍中喘一口氣，但它們并不是逃避主義的。他所描繪的生物的兇猛性以及他類似涂鴉的反傳統(tǒng)性質(zhì)不斷暗示著暴力和破壞;這些特征建立在賽·托姆布雷(Cy Twombly)和讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的動態(tài)主義(gesturalism)基礎(chǔ)之上。因此，他的作品在使觀眾重新獲得了一種幾近稚童般的幻想和創(chuàng)造力的同時，又激發(fā)了對于純真的喪失及重獲的沉思。