現實之下，

就是能量世界。

它一直都在那兒，

是一切事物的緣由。

在能量世界里，

我們走了很遠，

穿越無數個世紀來到今生的此刻。

我們是回不去的，

只能走到哪里，

就在哪里自然成形。

——鐘飆

從景觀社會到精神能量場

——關于鐘飆的藝術

文/楊衛(wèi)

20世紀90年代，由于社會轉型帶來的觀念變化，也導致藝術潮流從文化啟蒙向現實的人文關懷轉變，藝術家鐘飆就是在那個潮流中脫穎而出的。與當時不少藝術家敏感到商品經濟帶來的沖擊，開始關注消費文化與大眾文化一樣，鐘飆初露鋒芒的作品，也是以商業(yè)社會為背景，描繪了光怪陸離的都市生活。不過，跟許多潮流藝術家不同的是，鐘飆在觀照現實的同時，始終帶有一種歷史的視角，且保持著一段不可逾越的心理距離。這使他的作品雖然以都市生活為題材，卻帶有某種穿越時空的神秘性，極具超現實意味。

進入新世紀以后，鐘飆逐漸與藝術潮流疏遠，開始由社會敘事而轉入心理敘事，更是大大拓展了超現實的美學觀念。與先前主要關注都市青年男女的游戲人生不同，鐘飆后來的作品更加側重精神空間的挖掘和營造。在其筆端那些被精神內化后的空間場域中，現實已經撕成了語言的碎片，與各種歷史圖像和未來場景相映成輝，共同構成了一個靈幻玄妙的世界。至此，鐘飆完成了自我的蛻變，即由原來對現實社會的觀照，而轉向了對歷史的審視和對未來的暢想。正是因為擺脫了具體現實的牽連與糾纏，鐘飆的藝術表達越來越從心所欲。與此同時，歷史的積淀與未來的憧憬，又給予他超越現實的能量。因此，鐘飆獲得了想象力的騰飛，無論是觀念還是語言，都傾向于天馬行空，同時又包羅萬象。

鐘飆近一時期的藝術創(chuàng)作，就是對這種想象力的進一步拓展。首先是觀念的明確，鐘飆的作品命名不再指向具體的現實內容，而是引向了心理體驗，如“萬古能量”“能量波”“寒武紀”“奧陶紀”“共同體”“覽勝”“轉念”“無常”“山問”“聽風”等等。從這些充滿禪意的作品標題中，可以看出鐘飆的藝術觀念，已經從社會化的敘事中抽象出來，具有了更加深奧的哲學意味與精神含義。

其次，是造型語言。在鐘飆新近創(chuàng)作的作品中，原本占據畫面主要位置的人物形象，被逐漸邊緣化和渺小化，要么壓縮，要么變形，要么干脆從畫面中隱去。同時，那些壯闊的城市景觀，如城廓、樓宇、教堂、寺廟、公路、鐵道、汽車、商標等等，也都支離破碎，變成了某些細微的城市零件。而畫面的主體，則被波譎云詭的幻象所取代，就像一幅幅流動的山水畫，把現代景觀社會的所有一切，都包含在了自然的法力之中。顯然，鐘飆是以抽象的方式來消解具象，從而把現實空間內化成精神空間。為了更好地闡釋這樣一個主題，鐘飆采用了中國傳統(tǒng)山水畫的某些構圖，即虛實相生、濃淡相襯等，由此使其畫面呈現出一種“疏可走馬、密不透風”的意象，更加接近于自然的原始形態(tài)。

可以說，正是這種回歸自然，或者說回歸本源的意識，將鐘飆從現實的敘事邏輯中徹底解放出來，就像手握戰(zhàn)神阿瑞斯之劍一樣，獲得了某種神力。因此，他后來不再局限于一種媒介的運用和表達，而是把當代藝術的幾乎所有語言方式，如油畫、水墨、裝置、影像等等，都納入到自己的觀念呈現與探索意識之中，加以拓展和深化，從而真正實現了多層次精神空間的營造。

關于鐘飆的水墨、裝置和影像作品，都是從他原來創(chuàng)作的油畫中分離出來，既是圍繞其整體的藝術觀念，同時又是獨立成章。他創(chuàng)作的水墨畫，雖然還是油畫題材的延伸，但因為媒介的轉換，即宣紙的滲透性與墨色的沁染效果，而使其表達更加自由率性，畫面也更具氤氳之氣。而他的裝置和影像作品，則將二維平面引向多維空間，營造了一種宏大的情境式體驗。

毫無疑問，鐘飆這種不名一格的開放思維與多路并進的媒介探索，又給他的藝術注入了創(chuàng)新的活力。因此，借著這些新媒介插上想象力的翅膀，鐘飆在不斷放大自己藝術觀念的同時，也在中國當代藝壇形成了自己與眾不同的精神能量場。

2023.8.19于北京通州