《賣個破綻一一 抽象藝術(shù)與材料語言的探究》

抽象藝術(shù)素來以其純粹性和前衛(wèi)性而令藝術(shù)界趨之若鶩，其發(fā)展至今更是大師云集。隨著抽象語匯日漸豐富的框架和純熟的評價體系也令其地位無可撼動。然而，藝術(shù)的理念和形式不斷實(shí)現(xiàn)超越的過程之中，抽象藝術(shù)的出路究竟幾何？抽象藝術(shù)如何在當(dāng)代藝術(shù)語境中推陳出新？

歷史是資料經(jīng)過甄別和篩選后，逐漸形成的無可撼動的的形象，而當(dāng)下這個時代是數(shù)以萬計的媒介裹挾著真實(shí)世界上演的木偶劇，假象的吶喊、陳舊的宣言、真相的自白以無可抵擋的力量，從不同的口徑向我們灌輸各自的聲音。面對這一切，當(dāng)代藝術(shù)家往往以不斷發(fā)問、質(zhì)疑、反思的形象出現(xiàn)，在循環(huán)往復(fù)的思辨中，以作品的辯證性表達(dá)感受和觀點(diǎn)。換而言之，由于這種爆炸式的復(fù)雜信息源，藝術(shù)必須要尋找契機(jī)、即是一種故意為之的"破綻"，為了實(shí)現(xiàn)作品與觀眾的交流，藝術(shù)家以原本具有象征意義的材料作為基點(diǎn)，在這之上塑造模擬的、混合的、具有可能性的空間，引導(dǎo)觀者穿越由經(jīng)驗(yàn)所堆砌起來的虛假的現(xiàn)實(shí)，而抵達(dá)"感受"的荒野，在這個彼岸，將只存在個人的聲音，或疑問，或宣言，或紀(jì)錄等等，卻再無需懷疑其真實(shí)與否。

而為了實(shí)現(xiàn)這種獨(dú)立的"彼岸"空間，抽象的語匯和材料的特點(diǎn)都兼具作為純粹化的符號功能。以概念為主的藝術(shù)家山姆·凱勒將易拉罐作為消費(fèi)文化符號，廢棄的回收物在施華洛世奇水晶的點(diǎn)綴之下，變得尤為引人注目，將速食行業(yè)近乎宗教式的傳播力量視覺化，而在這種極盡華麗的裝飾下，缺失的內(nèi)涵則被放在放大鏡下，顯得空洞而戲虐，并為有效的交流創(chuàng)造語境。而從畫面的角度來說，郭東來和韓行以無形的力、層疊的紙張和自然材料作為符號，使得每一次創(chuàng)作都具有不確定性，而帶有一種過程的美學(xué)。因?yàn)樽髡咛幱?被動"，而在表達(dá)上無意識地遠(yuǎn)離了太個人化的、軟弱、細(xì)膩的感情控制。本次展覽的藝術(shù)家都在一定程度上擺脫了沉積著以往技巧乃至審美意識的經(jīng)驗(yàn)圖示的控制，以直達(dá)觀者的感受世界作為主要目標(biāo)。

從更大的藝術(shù)史層面來說，如今藝術(shù)作品百花齊放，是對唯一的絕對審美的挑戰(zhàn)。在新時代、藝術(shù)家將如何探索和實(shí)踐如何成為藝術(shù)史的"破綻"，即一種不受制于傳統(tǒng)藝術(shù)框架之外的標(biāo)準(zhǔn)，也將為前往未知的藝術(shù)領(lǐng)域鋪平道路。

Mickey Sun