陳文驥·馬樹青
開展時間:2023-07-01
結(jié)束時間:2023-09-30
展覽地點:亞洲藝術(shù)中心(北京)
展覽地址:北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號大山子798藝術(shù)區(qū)(周一休館)
參展藝術(shù)家:陳文驥、馬樹青
主辦單位:亞洲藝術(shù)中心(北京)
亞洲藝術(shù)中心榮幸地宣布將于2023年7月1日至9月3日舉辦展覽“陳文驥·馬樹青”。陳文驥(b.1954)生于上海,他的繪畫有著特殊、鮮明的視覺感觀,以高度的冷靜和質(zhì)樸的表達呈現(xiàn)一種極簡、純粹的構(gòu)圖與色彩。陳文驥的繪畫始終保持著對現(xiàn)實的抽象的疏離。在鋁塑板、畫布、紙張上營造一種漸變的三維、立體的獨特空間。陳文驥對于繪畫的思考具有一種理性的嚴謹與隱蔽的秩序。馬樹青(b.1956)生于天津,他持續(xù)嘗試以不同的方法涂抹顏色,尋求在作品中傳達出時間與空間的信息和不同的表達方式以及空間觀看經(jīng)驗。色彩是藝術(shù)家馬樹青在繪畫中闡述時空概念的視覺載體,在繪畫的過程將那些包含在色彩中人為的情感、情緒因素和所賦予的各種符號意義去除,讓色彩重新回到中性,成為可視之物。本次展覽呈現(xiàn)二位藝術(shù)家的最新創(chuàng)作,陳文驥、馬樹青二位藝術(shù)家持續(xù)對繪畫創(chuàng)作本源進行拓展,以色彩變化構(gòu)建空間,以不同的繪畫邏輯推演、呈現(xiàn)同樣的極致,展開二者之間的對話。
從八十年代開始的古典寫實,到九十年代末的抒情風景,步入千禧年,陳文驥便開始了從具象語言到極簡抽象表達的摸索與轉(zhuǎn)向,淡化個人情感與抒情,簡化物象的表現(xiàn),盡量剔除視覺表達之外的東西。尹吉男先生評價“獨立于任何潮流之外的陳文驥,為我們貢獻了一種新的模式即場景與物像的敘述性模式,更準確的說是一種觀念意味的寫實形式,打破了抽象與具象的形而上學界限”。
陳文驥對早期工業(yè)時代的產(chǎn)物有一種迷戀。出身于工人家庭,兒時便接觸許多與工業(yè)時代相關(guān)的視覺形態(tài)。反映在作品上,無論是早期的古典寫實、抒情風景作品中的煙囪、路燈和樓房,還是現(xiàn)在鋁塑板和噴罐漆等材料的使用以及極致化處理的幾何形態(tài)中都能看到這種情結(jié)的持續(xù)。
陳文驥重視作品與空間的關(guān)系,“我往往把空間墻面看做一張畫布,而我的作品是植入這塊畫布的某一個點、某一個色”。他以大眾熟悉的簡單形狀塑造畫布并用單一色彩,形色合一,不預(yù)設(shè)或強調(diào)內(nèi)容,沒有明確指向,僅作為一種語言的排序方式來生產(chǎn)閱讀的語言節(jié)奏。觀看作品遠不只有觀看畫面,而是要體會材料,感受繪畫空間的引力和內(nèi)在張力,往深層挖掘感受。這種挖掘的過程亦是對自身感知能力的挖掘。作品中色彩過渡,除了是對體感和光感的表達,更多是對觀者內(nèi)心變化的引導(dǎo)?!赌瞧捤{的...》邊緣和背面被斜切并著色,光線照射在墻面映出顏色,激發(fā)全新的視覺體驗。
我希望自己的作品完全是一種純粹的物象存在,讓人可以去感受,可以去體驗,沒有任何指導(dǎo)意義,更沒有具體指向性。這些不確定性正是思考的空間來源,從中潛藏著種種可能。這種不確定,會給我?guī)砗芏嗑竦睦Щ螅瑓s也讓我收獲更多意外的驚喜,能在其中發(fā)現(xiàn)自己的局限性,同時也能探尋到自我超越的條件。簡言之,在不確定性中,我可以察覺到一種自我能量的無限存在。
——陳文驥
馬樹青在德國慕尼黑美術(shù)學院打開了藝術(shù)創(chuàng)作思維,受抽象主義和極簡藝術(shù)的影響,他堅信“繪畫是一種狀態(tài),而藝術(shù)是生活的方式”。馬樹青通過不同媒材展示對自由創(chuàng)作的本能表達。即使在概念藝術(shù)中,藝術(shù)品仍然是具體的物,而物所傳達的是一種感性的存在。馬樹青認為藝術(shù)家賦予藝術(shù)作品“物”的形式,通過創(chuàng)造力造型去除其實用性的意義。
空間的觀看加深了馬樹青對抽象繪畫及具象繪畫的思考,使其嘗試碰觸具體與虛擬的視覺繪畫的邊緣。觀看受時間及空間限制,每次觀看只存在于一個特定的視覺,無法捕捉到整個空間,目光集聚在空間中特定的物上。馬樹青不是在創(chuàng)作概念繪畫,而是在可視的繪畫表面建立起虛擬的深度。
馬樹青將對繪畫的認知聚焦在空間、時間和色彩這三個構(gòu)成元素上,使用丙烯、環(huán)氧樹脂及紙張來塑造作品的三維性,將時間和空間這些抽象概念轉(zhuǎn)化為可視化的載體,探索、實踐架上繪畫的平面性物理屬性,從具體的物性中提純最接近其本質(zhì)的抽象性。
對我來說,抽象繪畫由具體和抽象兩個部分構(gòu)成,抽象是通過繪畫對時空概念在視覺上所做出的邏輯思考,具體是來自構(gòu)成作品的物與材料方法上的嘗試。近一兩年我開始使用透明和流動的樹脂滴膠作為一種繪畫材料,這豐富了我的繪畫世界,改變著我繪畫的時間次序和速度,帶給我更多的創(chuàng)造力。
——馬樹青
陳文驥與馬樹青作品錯落、并置于一條展線之上,一靜一動、一輕一響、一隱一顯,強烈而平和的視覺效果,賦于空間新的覺知與表現(xiàn)力。陳文驥的繪畫是自我對物質(zhì)觀察、藝術(shù)語言的片段式思考,極致純凈的畫面,使之轉(zhuǎn)化為與“靜止”的對視。看似客觀的、抽象的,實質(zhì)是主觀的、寫實的。冷靜、細微、嚴謹?shù)奶幚矸绞剑顷愇捏K理性、精致藝術(shù)態(tài)度的象征。馬樹青在創(chuàng)作中追求顏色變化與凝固肌理所形成的微妙關(guān)系。繪畫過程中不可預(yù)知的偶然性讓畫面達到獨特的效果,既呈現(xiàn)無常的形式語言,又隱喻生命存在狀態(tài)以及詩性的雕塑感。
關(guān)于藝術(shù)家
陳文驥,1954年生于上海,1978年畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系。1978至1980年任中央美術(shù)學院版畫系助教,1981至1993年任中央美術(shù)學院民間美術(shù)系講師,1993至2014年任中央美術(shù)學院壁畫系教授、基礎(chǔ)教研室主任、油畫學會理事?,F(xiàn)工作生活于北京、河北燕郊。
重要個展:“( )——陳文驥個展”(AYE畫廊,北京,2023),“陳文驥‘21臺北展”(誠品畫廊,臺北,2021),“陳文驥作品·臺北展”(關(guān)渡美術(shù)館,臺北,2016),“因/維——2016陳文驥新作展”(AYE畫廊,北京,2016),“以來——陳文驥作品展2008-2012”(何香凝美術(shù)館,深圳,2012),“什么——2011陳文驥新作展”(AYE畫廊,北京,2011),“中央美術(shù)學院造型藝術(shù)年度提名——2010陳文驥”(中央美術(shù)學院美術(shù)館,北京,2010),“’09陳文驥作品展”(東站畫廊,北京,2009),“心象”(學古齋,首爾,韓國,2007),“一切·陳文驥作品展”(AYE畫廊,北京,2006),“陳文驥作品展”(四合苑畫廊,北京,1999)
重要群展: “陳文驥·馬樹青”(亞洲藝術(shù)中心,北京,2023),“抽離的敘述:蔡磊、陳文驥、馬樹青”(學有緝熙XY Gallery,廣州,2023),“時間的海——重美術(shù)館開館展”(重美術(shù)館,北京,2023),“超越BEYOND 2003-2023”(明當代美術(shù)館,上海,2023),“相”(AYE畫廊,香港,2023),“比抽象重要”(外灘藝術(shù)中心,上海,2022),“共同的現(xiàn)場:UCCA 15周年理事收藏展”(尤倫斯當代藝術(shù)中心,北京,2022),“繪畫:觸摸時代精神脈搏”(雅昌藝術(shù)中心美術(shù)館 ,深圳,2022),“理想‘家’:抽象藝術(shù)——渴望烏托邦的視覺圖像”(白盒子藝術(shù)館,北京,2022),“藍色序章”(藍岸畫廊,深圳,2022),“開啟:星美術(shù)館開館展”(星美術(shù)館,上海,2022),“九層塔:視覺與空間的魔術(shù)之五——相似的結(jié)果,不同的路徑”(坪山美術(shù)館,深圳,2021),“接力·第八輯 探險”(元典美術(shù)館,北京,2021),“白2021:當‘后數(shù)字時代’遇到‘極繁主義’”(白盒子藝術(shù)館,北京,2021),“超融體——2021成都雙年展”(成都天府藝術(shù)公園,成都,2021),“無形的優(yōu)越性——中國抽象畫”(Frank Schlag & Cie.畫廊,埃森,德國,2021),“世間風物—和美術(shù)館啟動展”(和美術(shù)館,順德,2020),“巨浪與余音——重訪1987年前后中國藝術(shù)的再當代過程”(中間美術(shù)館,北京,2020),“繪畫與存在——中日韓抽象繪畫巡回展”(當代唐人藝術(shù)中心,北京,2020),“繪畫與存在——中日韓抽象繪畫巡回展”(當代唐人藝術(shù)中心,香港;白石畫廊,臺北,2019),“京彩70年繪畫精品展”(中國美術(shù)館,北京,2019),“抽象+ Abstract Plus——抽象繪畫在中國的新可能性”(原·美術(shù)館,重慶,2018),“中國精神——當代中國非具象油畫展”(魯迅美術(shù)學院美術(shù)館,沈陽,2018),“永遠的繪畫”(藝博畫廊,上海,2018),“鮑勃·博尼斯 + 陳文驥”(AYE畫廊,北京,2018),“十面埋伏——另一種社會視覺的介入”(四川美術(shù)學院美術(shù)館,重慶,2018),“有無相生”(璘寶軒,上海,2017),“空白支票——AYE畫廊在柏林”(CFA畫廊,柏林,德國,2017),“2017庫里蒂巴雙年展‘脈動——中國當代藝術(shù)展’”(奧斯卡尼耶博物館,庫里蒂巴,巴西,2017),“藍色——中國抽象藝術(shù)聯(lián)展”(藍岸畫廊,深圳,2017),“歷史的溫度:中央美術(shù)學院與中國具象油畫”(山東美術(shù)館,濟南,2016),“對立物——作品存在于觀看之中”(成當代藝術(shù)中心,北京,2016),“運行中的‘非形象’”(正觀美術(shù)館,北京,2016),“圖像池”(今格藝術(shù)中心,北京,2016),“第一屆道滘新藝術(shù)節(jié)”(XI當代藝術(shù)中心,東莞,2016),“形式烏托邦——日常與觀念”(藝凱旋畫廊,北京,2015),“形式的觀念——抽象藝術(shù)的中國歷史與美學表達”(中華世紀壇藝術(shù)館,北京,2015),“歷史的溫度——中央美術(shù)學院與中國具象油畫”(金陵美術(shù)館,南京,2015),“更·抽象”(利力記畫廊,北京,2014),“第十二屆全國美術(shù)作品展綜合材料作品展”(河北博物館,石家莊,2014),“西云東語——中國當代藝術(shù)研究展”(合美術(shù)館,武漢,2014),“第十二屆全國美術(shù)作品展暨中國美術(shù)獎、創(chuàng)作獎獲獎提名作品展”(中國美術(shù)館,北京,2014),“味象——龍美術(shù)館寫實油畫藏品展”(龍美術(shù)館,上海,2013),“國風——中國油畫語言研究展”(大都美術(shù)館,北京,2013),“新境——中國當代藝術(shù)展”(孔德杜克中心,馬德里,西班牙,2013),“CAFA——中央美術(shù)學院教師創(chuàng)作特展”(中央美術(shù)學院美術(shù)館,北京,2013),“記憶的穿越——蘇州金雞湖美術(shù)館開館展覽”(蘇州金雞湖美術(shù)館,蘇州,2012),“在當代·2012中國油畫雙年展”(中國美術(shù)館,北京,2012),“2012中國油畫藝術(shù)展”(奧林匹亞展覽西廳,倫敦,英國,2012),“Ctrl+N非線性實——2012光州雙年展特別展”(光州市立美術(shù)館,光州,韓國,2012),“視象:中央美術(shù)學院當代造型藝術(shù)展”(倫敦藝術(shù)大學溫布爾登藝術(shù)學院,倫敦,英國,2012),“開放與共融——中國當代藝術(shù)展”(匈牙利國家美術(shù)館,布達佩斯,匈牙利,2012),“2012中國油畫藝術(shù)展”(中國美術(shù)館,北京,2012),“躬耕——陳文驥、江大海、蘇笑柏、王光樂聯(lián)展”(東站畫廊,北京,2012),“藝術(shù)日新——清華大學美術(shù)學院當代藝術(shù)研究所成立暨當代藝術(shù)邀請展”(清華大學美術(shù)學院美術(shù)館,北京,2011),“復(fù)感·動觀——2011海峽兩岸當代藝術(shù)展”(中國美術(shù)館,北京,2011),“中國當代藝術(shù)三十年歷程1979-2009”(民生現(xiàn)代美術(shù)館,上海,2010),“造型——中央美術(shù)學院造型學院教師作品展”(中央美術(shù)學院美術(shù)館,北京,2010),“學院力量——中央美術(shù)學院當代造型藝術(shù)展”(時代美術(shù)館,廣州,2010)
獲獎:“作品《不料》獲第十二屆全國美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎,2014”、“2010中國當代藝術(shù)金棕櫚獎,2010”、“2010吳作人藝術(shù)獎提名獎,2010”、“首屆美術(shù)文獻提名展提名獎,2004”、“作品《壹天》獲第十屆全國美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎,2004”、“作品《紅色的領(lǐng)巾》獲′93 中國油畫年展銀獎,1993”、“作品《藍色的天空·灰色的環(huán)境》獲首屆中國油畫展優(yōu)質(zhì)獎,1987”
公共收藏:大英博物館(英國)、白兔美術(shù)館(澳大利亞)、香港大學美術(shù)博物館(香港)、中國美術(shù)館(北京)、劉海粟美術(shù)館(上海)、中央美術(shù)學院美術(shù)館(北京)。
馬樹青,1956年生于天津,1985年畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學校,1989年就讀于德國慕尼黑美術(shù)學院自由繪畫專業(yè)?,F(xiàn)生活及工作于北京。
重要個展:“馬樹青作品展”(Galerie Frank Schlag,埃森,德國,2022),“馬樹青作品展:3+1”(誌屋ZIWU,北京,2022),“平面之上-馬樹青作品展”(藍岸畫廊,深圳,2021),“漸變—馬樹青作品展”(T6畫廊,北京,2020),“馬樹青—色.物.空間”(Kenna Xu畫廊,深圳,2019),“疊加與重復(fù) - 馬樹青2018作品展”(亞洲藝術(shù)中心,北京,2018),“粉·塵 - 馬樹青”(亞洲藝術(shù)中心,北京,2016),“馬樹青的繪畫”(璘寶軒畫廊,上海,2015),“勞作 - 馬樹青個展”(成藝術(shù),北京,2015),“如何畫出一幅性感的畫 - 馬樹青 2015”(中間美術(shù)館,北京,2015),“觸摸 - 馬樹青個展”(奧沙畫廊,香港,2014),“進行時 - 馬樹青作品展”(元典美術(shù)館,北京,2014),“彩·絮 - 馬樹青繪畫藝術(shù)展”(梅江國際藝術(shù)館,天津,2013),“自絮 - 2011 馬樹青作品展”(水木當代藝術(shù)空間,北京,2011),“空間 - 繪畫:馬樹青個展”(十方藝術(shù)空間,杜塞爾多夫,德國,2011),“馬樹青個展”(德國駐華大使館,北京,2010),“馬樹青個展”(KLAUS LEA 畫廊,慕尼黑,德國,1996),“馬樹青個展”(FINKEL 畫廊,慕尼黑,德國,1995),“馬樹青個展”(KLAUS LEA 畫廊,慕尼黑,德國,1993)
重要群展:“陳文驥·馬樹青”(亞洲藝術(shù)中心,北京,2023),“抽離的敘述:蔡磊、陳文驥、馬樹青”(學有緝熙XY Gallery,廣州,2023),“北京抽象2023”(應(yīng)空間·天琴灣,深圳,2023),“我在I Am In Here”(SunS Living Gallery家居畫廊, 北京,2022),“中國當代抽象馬樹青-陳若冰”(現(xiàn)實空間,北京,2022),“看不見的真實,中國抽象藝術(shù)展”(紅梅文創(chuàng)園,沈陽,2021),“接力(第六輯)”(元典美術(shù)館,北京,2021),“北京抽象”(應(yīng)空間,北京,2020),“法模·心范——2019中國當代藝術(shù)邀請展”(深圳美術(shù)館,深圳,2019),“安立奎·布里克曼、馬樹青雙個展”(橋舍北京,北京,2019),“風格派及未來 - 中歐當代抽象藝術(shù)家聯(lián)展”(華僑城盒子美術(shù)館,佛山,2019),“隱蔽的物”(亞洲藝術(shù)中心,北京,2018),“極:來自中國的新藝術(shù)” (The Page Gallery,首爾,韓國,2017),“藍色 – 中國抽象藝術(shù)聯(lián)展” (藍岸畫廊,深圳,2017),“中國抽象藝術(shù)研究展” (今日美術(shù)館,北京,2016),“超越形式 - 中國抽象藝術(shù)展”(年代美術(shù)館,溫州,2015),“今日中國抽象繪畫”(波鴻美術(shù)館,波鴻,德國,2015),“不是繪畫:關(guān)于繪畫邊界的探索”(亞洲藝術(shù)中心,臺北,2015),“形無形 III”(鴻坤美術(shù)館,北京,2014),“中國 - 德國:今日抽象繪畫”(卡史巴-路德維希-寶蘭德爾基金會,多特蒙德,德國,2012),“在當代 - 中國油畫雙年展”(中國美術(shù)館,北京,2012),“融匯?拓新 - 海外歸國藝術(shù)家繪畫作品展”(中華世紀壇世界藝術(shù)館,北京,2012), “中國當代藝術(shù)展”(現(xiàn)代美術(shù)館,斯德哥爾摩,瑞典,2010),“無物之陣 - 當代抽象藝術(shù)學術(shù)邀請展”(湖北美術(shù)館,武漢,2010)
獲獎:“油畫《牧牛圖》參加第一屆中國油畫展(獲優(yōu)秀獎),1987”、“第六屆全國美展 油畫《嫁女》入選并評為優(yōu)秀作品,1985”、“獲德國 KUNSTRAUM DAXER HEIMHAUSEN 獎學金,1992”
公共收藏:湖北美術(shù)館(武漢)、元典美術(shù)館(北京)、溫州年代美術(shù)館(溫州)、國家大劇院(北京)