藝術(shù)家自述：

繪畫(huà)是一種勞作，對(duì)我來(lái)說(shuō)這是一種為了思考而進(jìn)行的力氣活，所有的工作都不是想好了才去干，作品的最后結(jié)果也大都不會(huì)是我之前所想象的樣子，畫(huà)室里的勞作僅僅是嘗試，當(dāng)一幅作品最終懸掛在展覽場(chǎng)地被人觀賞的時(shí)候，觀者很難想象它在創(chuàng)作的過(guò)程中經(jīng)歷和發(fā)生了什么，每一幅繪畫(huà)都包含了自己的故事。我想大部分畫(huà)家都和我一樣，在各自相對(duì)孤立和被隔離的畫(huà)室中經(jīng)歷著自己不同的驚慌失措，悲觀和沮喪，以至于在展出場(chǎng)地很難那么輕易而坦然地留在自己作品旁邊合影留念，那會(huì)有一份別人無(wú)法察覺(jué)的尷尬，即使是那些我心目中的大師，因?yàn)樵谧髌飞峡傔€留有他們認(rèn)為的瑕疵沒(méi)能完善，我會(huì)常常自言自語(yǔ)：給我點(diǎn)時(shí)間，我能畫(huà)得更好。

事實(shí)上任何畫(huà)家都無(wú)法畫(huà)出自己一生中最滿意的畫(huà)。

繪畫(huà)是一種無(wú)法證實(shí)什么給別人的勞作，“人創(chuàng)造一件無(wú)用之物的唯一借口是：他熱愛(ài)著它。”

繪畫(huà)是一種對(duì)形式的探索，而任何標(biāo)準(zhǔn)又都會(huì)讓繪畫(huà)的風(fēng)格顯露出無(wú)法避免地矯揉造作，一旦一種繪畫(huà)風(fēng)格被更多的人接受和喜歡，這會(huì)讓畫(huà)室里的勞作變得越來(lái)越有把握，也會(huì)讓繪畫(huà)開(kāi)始變得越來(lái)越無(wú)趣，如果不想畫(huà)出一幅平庸的畫(huà)，那就必須繼續(xù)承擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)。

每次當(dāng)我看到自己的作品被安靜地?cái)[放在美術(shù)館或畫(huà)廊干凈的墻壁上，我想它其實(shí)已經(jīng)不再屬于我，至少它已經(jīng)開(kāi)始離開(kāi)保留在畫(huà)室制作過(guò)程中的那份慌亂和難以控制的記憶。

畫(huà)室里的勞作帶給我最大的收益是讓我學(xué)會(huì)了如何通過(guò)繪畫(huà)去思考，如何讓顏料成為在視覺(jué)上對(duì)時(shí)間的一層層累積，和對(duì)空間的一次次觸摸。

每當(dāng)我開(kāi)始畫(huà)一幅新的作品，都需要勇氣，面對(duì)著一幅白色的空白畫(huà)布，從各個(gè)角度觀看，它都已近完美，如果不經(jīng)歷一番努力，我的勞作只能是畫(huà)蛇添足。

世界變得越來(lái)越大。

繪畫(huà)不能帶我抵到彼岸，卻使我一直留在了通往彼岸的路途上…

馬樹(shù)青

2015.11