9月25日，蘇州博物館西館試運行，由吳洪亮先生策劃的當代藝術(shù)展“糸——已知·未知的互文”（Infinity：The Sequence from Known to Unknown）作為西館首展的當代藝術(shù)版塊與大家見面。

本次展覽以“糸”(mì)為名，從蘇州的重要象征之一“絲”及比絲更微觀的視角出發(fā)，聚集國內(nèi)4位著名當代藝術(shù)家徐冰、施慧、曹斐、王之綱的共12件（組）作品。

這是一個以此時、此地為根而開始生長的展覽，一頭伸向遠古，一頭伸向未來。

過去將來時、將來過去時、現(xiàn)在進行時在展覽中反復疊加。

藝術(shù)、歷史、科技纏繞在已知與未知的繭房里，期待著“破”而帶來的驚喜。

如同“糸”甲骨文的字形,一端象絲束的緒,一端象絲束的頭,中間是絲絞，復雜而不無規(guī)律。

策展人及藝術(shù)家

吳洪亮

全國政協(xié)委員、北京畫院院長、北京美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任兼秘書長、蘇州博物館藝術(shù)顧問。吳洪亮是齊白石及20世紀美術(shù)史研究專家及具有影響力的策展人。

徐冰 中央美術(shù)學院教授。被廣泛認為是當今語言學和符號學方面重要的觀念藝術(shù)家。作品展出于中國美術(shù)館、美國大都會博物館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館、古根海姆美術(shù)館、大英博物館、威尼斯雙年展等藝術(shù)機構(gòu)，并被廣泛收藏。

施慧 中國美術(shù)學院教授、博士生導師，杭州纖維藝術(shù)三年展發(fā)起人。作品以棉、麻、植物、宣紙、紙漿等纖維材料為特征，在中國當代藝術(shù)的圖式中，呈現(xiàn)出獨特的視覺特征，體現(xiàn)出東方精神的文化底蘊。

曹斐

中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院教授，研究生導師。曹斐是活躍于國際舞臺的中國藝術(shù)家。她的作品融合社會評論、流行美學，參考超現(xiàn)實主義并運用紀錄片拍攝手法，反映當代中國社會疾速發(fā)展的變化。

王之綱

國內(nèi)外知名的新媒體藝術(shù)家、策展人、多媒體視覺導演，演藝創(chuàng)新、多媒體交互領(lǐng)域先鋒人物、國內(nèi)原創(chuàng)影像的先驅(qū)。作品橫跨戲劇舞臺及大型演藝活動多媒體設(shè)計、展覽陳列設(shè)計、公共景觀藝術(shù)亮化設(shè)計、虛擬現(xiàn)實體驗等多個領(lǐng)域。

基于城市調(diào)研的展覽主題

從2020年開始籌備至今，展覽有著很長的醞釀時間，展覽團隊在蘇州進行了充分的前期調(diào)研。曾先后對位于高新區(qū)的部分當?shù)貏?chuàng)新型企業(yè)開展實地調(diào)查；也屢次造訪蘇繡小鎮(zhèn)，學習刺繡的歷史與技藝，考察繡品產(chǎn)業(yè)生態(tài)。

最終，策展人吳洪亮選取“糸”為展覽主題，聚焦一個比“絲”更微觀的概念。展覽以“已知·未知的互文”作為副標題，希望具有更廣泛的交互意識，探尋當下人類面臨的新的現(xiàn)實問題的藝術(shù)表述。

這是一次從地方的歷史文明與發(fā)展生態(tài)出發(fā)，實現(xiàn)傳統(tǒng)與當代進行交互、推動藝術(shù)與科技發(fā)生轉(zhuǎn)譯的契機。

絲是物質(zhì)，是特殊的象征物。植物與動物、天然與人造、東方與西方、藝術(shù)與技術(shù)、傳統(tǒng)與時尚、樸素與華麗，它成為溝通彼此的媒介、系統(tǒng)的支撐、無處不在的網(wǎng)絡(luò)。

而“糸”，意為細絲，象征微小，古人用它表示絲的二分之一。展覽將從微觀入手，通過藝術(shù)科技的轉(zhuǎn)譯，建立某些獨特的互文關(guān)系，呈現(xiàn)出一個可游、可感、可延伸的傳播系統(tǒng)。

糸是微小的，也是無限的。“無限”的符號“∞”對應(yīng)“糸”的古字形，這也是蠶吐絲的軌跡。展覽以“Infinity”為英文標題，強調(diào)絲的語言與藝術(shù)實踐之間千絲萬縷、無窮無盡的可能性，無限是呼應(yīng)“糸”的另一種極限。

展覽試圖通過四位藝術(shù)家的作品建立歷史文脈與現(xiàn)實生活、微觀世界與宏觀世界并峙與融合中建構(gòu)的張力，而其中的活性就是通過可觀、可感的作品帶給觀眾的超體驗。

帶您走入“糸”世界

踏入展廳，觀眾會看見最開始的地方似乎掛著一張立軸，隱約可見畫面上的瓶花，花瓣若梅似雪。對于文人畫傳統(tǒng)深厚的蘇州而言，這是一道熟悉的風景。藝術(shù)家徐冰的《美麗風景》的一面，可以說是作品的謎面，等待著你進一步的發(fā)現(xiàn)。

當觀眾轉(zhuǎn)過身往展廳內(nèi)走來，那里是藝術(shù)家施慧的新作《一千年以后》與《書非書》。作為中國纖維藝術(shù)的代表，施慧擅長用傳統(tǒng)纖維媒材以溫和而敏銳的姿態(tài)切入當代議題。在作品《書非書》中，施慧以纖維的方式重新思考書法，書法被另一種線條的藝術(shù)重新演繹。展廳中還將展出施惠的代表作《扇》系列。

觀眾不知不覺間來到起初所見的“花卉立軸”背后，他們在一扇窗洞中窺見了一間知識分子的書房，這間書房的擺設(shè)與當下生活并不遙遠，這里是藝術(shù)家徐冰的《美麗風景》的另一面。桌上花瓶插著的樹枝上滿是蠶與繭，隨著展覽時間的推移，觀眾將見證蠶絲的生成以及絲與人文世界的相互融合。

繼續(xù)深入，是藝術(shù)徐冰為此次展覽專門創(chuàng)作的《小民七言集：俏麗緣》，這是一部由服裝標簽組合成的詩集，共包含12首詩。

徐冰說：“將這些品牌放在一起看時，反映的是民營企業(yè)的創(chuàng)業(yè)、發(fā)展、瓶頸、轉(zhuǎn)產(chǎn)、并購的歷程，同時也表達著蘊藏于民間的對未來的期許和愿望。”如此日常之物，原本注定被遺忘或被拋棄。但在藝術(shù)面前，它們被選擇為創(chuàng)作的入口，在詩歌的傳統(tǒng)與浪漫中重生，并照見地方與民生。此外，徐冰的《地書立體書》《蜻蜓之眼》《實事要聞》等代表作與新作也將在展廳呈現(xiàn)。

走入另一間展廳，曹斐帶來了一組物流公司的物料，她將展廳徹底打造成為物流倉庫，使觀眾在博物館中就地穿越。電視機放映著的紀錄片《11.11》成為這個“本應(yīng)該”川流不息的“物流倉庫”中唯一進行的運動。此外，展廳中還有曹斐的另一件代表作《亞洲一號》，蘇州正是它的拍攝地。

展廳最后，多媒體裝置作品《經(jīng)緯》展開的是一部橫貫古今未來的姑蘇變遷史。藝術(shù)家王之綱依托不同時期的地理數(shù)據(jù)，將人的社會活動與空間變遷進行宏觀、抽象的藝術(shù)化展現(xiàn)，進而對這個地域未來的空間形態(tài)演化進行一次開放性的“計算”。這與他在展廳中的另一件作品《容器》分別構(gòu)成宏觀與微觀的兩個維度。

展覽精選的12件（組）展品，圍繞“糸”共同構(gòu)成了一個展覽體系，互相之間存在內(nèi)在邏輯。想要真正了解“糸”世界的空間，需要每位觀眾來到展廳，在真實的體驗和與現(xiàn)代藝術(shù)的交互中，感悟藝術(shù)家的表達與思考。

開放的此時性與在地性

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此時的蘇州是本次展覽的立足點，開放思維的邊界是本次展覽出發(fā)點。

不論是以往，還是面對疫情下個體之間、集體之際相互樹立壁壘的現(xiàn)實，藝術(shù)始終不知疲倦地為世界提供著一種不同于、甚至超越于和解或沖突的中間方案。

世界的聯(lián)系不取決于某事某地某人，因為網(wǎng)絡(luò)已然形成?！棒椤币苍S是連接兩端的那個繩結(jié)、那個觸動彼此認知的代碼。

蘇州、蘇州博物館、蘇州博物館西館，將成為此時此地開始的新的文化故事。本次展覽也將運用多種手段，尤其是公共教育的方式，與觀眾共同發(fā)酵出一種因糸而生的親密關(guān)系，破除陌生感，牽手從傳統(tǒng)而來的當代藝術(shù)。