開幕酒會

2020.9.5，星期六，下午4時至6時30分

蔣志個展《這個我能變好嗎?》展出藝術(shù)家于2019年和2020年期間創(chuàng)作的人像繪畫。這兩年間所發(fā)生的社會動蕩和全球疫癥，促使以人為中心的世界受到威脅，衛(wèi)生、經(jīng)濟和信任體系面臨嚴(yán)重沖擊。在此期間，藝術(shù)家從繪畫靜物和自然，轉(zhuǎn)移至對人類及其內(nèi)在狀態(tài)的體現(xiàn)，成為了重要的轉(zhuǎn)折點。這組繪畫作品包括數(shù)個系列如《年輕人》、《胡子先生》、《人體》和《七個盲人》。展覽標(biāo)題可以說是藝術(shù)家在動蕩和艱難的時期對“這個世界能變好嗎?”出于自省的回應(yīng)雖然帶著悲觀的冷峻和憂患，但同時表現(xiàn)了藝術(shù)家基于個人信念和對人類現(xiàn)實未來的熱切和樂觀

骸骨和頭骨是繪畫中的關(guān)鍵主題。蔣以西方藝術(shù)Memento mori(拉丁語片語，意思為“勿忘你終有一死”)的傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，讓這些內(nèi)臟器官傳達生命的內(nèi)在狀態(tài)，將內(nèi)在性轉(zhuǎn)化為外部。掏空了思想，糢糊了面孔、融解了大腦，只剩下頭骨。過去一年發(fā)生的各種事件和經(jīng)歷的暴風(fēng)雨摧毀和瓦解了以往的秩序和體系，一個死而復(fù)生的“新世界”必將到來，這個“新世界”將如何?藝術(shù)家認(rèn)為更值得思考的是“這個我”將如何?因為世界是由無數(shù)的“我”聯(lián)結(jié)的“我們”創(chuàng)造。

蔣對人類身體的探索體現(xiàn)于《人體》系列中。在充滿生命力和活力的肉體里，油彩變成了血液，筆觸顯示出混沌背景下的靜脈和肌理組織。系列以《人體 之六》作結(jié)，仿如西奧多.杰利柯(Théodore Géricault)的構(gòu)圖中，蒼白而情色依然的肉體了無生氣地躺于抽象的背景。當(dāng)下的生與死糾纏并消失于彼此之中。

在2019年創(chuàng)作的《年輕人》系列反映了藝術(shù)家對那些活著并面臨著未來的人們的關(guān)切。他透過呈現(xiàn)那些可塑及無法定義、不斷變異及永不休止的主體，喚起年輕人的狀態(tài)。七彩的色塊融入于畫布中，混濁模糊的線條溢發(fā)著液態(tài)的流動、滴落和滑動。這些年輕的人體展示了眾多矛盾的混合形式，天使和惡魔、成熟和幼稚、沖動而多思、敏感而憤世、美麗又邪惡、似人似獸。

《七個盲人》系列包括七幅畫作，構(gòu)成一部視覺寓言體，消除了視覺的中心性，并從而挑戰(zhàn)了光學(xué)視覺和感覺想像之間的差異。蔣認(rèn)為只有擁抱“無形”，并將“形”從其表達形式中解放，藝術(shù)家才能成為一個能有偶遇、多態(tài)關(guān)系和感官對抗的人。“盲人”(非常規(guī)系統(tǒng)者)怎么畫畫?這是沒有局限的、無拘無束的純粹創(chuàng)造。

關(guān)于蔣志 (1971年，生于中國湖南)

蔣志的創(chuàng)作包括攝影、繪畫、錄像及裝置;小說和詩作亦是他開始藝術(shù)創(chuàng)作以來的重要媒介。他長期深入地關(guān)注各類當(dāng)代社會與文化的議題，自覺地處在詩學(xué)與社會學(xué)這兩個維度的交匯處上，并著力于如何使那些我們熟悉的日常社會和個人經(jīng)驗轉(zhuǎn)換進作品文本中。

蔣志曾于深圳OCAT美術(shù)館(2016)和廣東時代美術(shù)館(2012)舉辦個人回顧展。他曾參與多個國際機構(gòu)展覽和年展，包括美國古根漢美術(shù)館的“1989后的藝術(shù)與中國—世界劇場”(2017)、香港M+的“廣東快車：珠江三角洲的藝術(shù)”(2017)、第九屆上海雙年展(2012)、第四屆廣州三年展(2012)、美國國際攝影中心和亞洲協(xié)會的“在過去與未來之間：來自中國的新攝影及錄像”(2004)、第50屆威尼斯雙年展的“緊急地帶”(2003)和第四屆光州雙年展的“暫?！?2002)。蔣志曾獲頒的獎項包括2000年的中國當(dāng)代藝術(shù)獎(CCAA)、2010年的改造歷史(2000-2009年中國新藝術(shù))學(xué)術(shù)大獎以及2012年的瑞信?今日藝術(shù)獎。蔣志現(xiàn)于北京居住和工作。