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余像:當(dāng)代藝術(shù)

開(kāi)幕時(shí)間:2019-07-02 18:00-20:00

開(kāi)展時(shí)間:2019-07-03

結(jié)束時(shí)間:2019-09-07

展覽地址:里森街67號(hào)&貝爾街27號(hào),里森畫(huà)廊倫敦空間

策展人:王宗孚

參展藝術(shù)家:厲檳源,林天苗,馬秋莎,沈莘,王友身,向京,徐文愷,喻紅,趙趙

主辦單位:里森畫(huà)廊倫敦空間

展覽介紹


  里森畫(huà)廊夏季展秉承畫(huà)廊一貫傳統(tǒng),由特邀策展人策劃并呈現(xiàn)新的藝術(shù)和新的創(chuàng)作手法。今年,策展人王宗孚對(duì)中國(guó)“當(dāng)代藝術(shù)”的發(fā)展系譜進(jìn)行新的解讀,試圖將其作為更具開(kāi)放性和探討性的概念,拋卻了歷史上對(duì)“當(dāng)代藝術(shù)”來(lái)自單一時(shí)間點(diǎn)或地點(diǎn)的定義而在新的軌跡加以詮釋?!队嘞瘢寒?dāng)代藝術(shù)》特意與已經(jīng)載入藝術(shù)史的各種運(yùn)動(dòng)和敘事保持批判距離,呈現(xiàn)了出生于上世紀(jì)60年代至90年代多位藝術(shù)家的作品。他們之中既有如王友身、喻紅、林天苗、向京等首次在英國(guó)參展的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)軍人物,也有沈莘、徐文愷、馬秋莎、趙趙等新一代中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家。
  展覽以批判研究為框架,摒除了在中國(guó)或歐美藝術(shù)語(yǔ)境中已存在的設(shè)想和定位,試圖對(duì)王宗孚稱(chēng)之為“后具象狀態(tài)”的影響和發(fā)展軌跡給予遲來(lái)的認(rèn)可。“后具象狀態(tài)”發(fā)源自85新潮,其影響在當(dāng)前的中國(guó)藝術(shù)界十分深遠(yuǎn)。雖然未能與20世紀(jì)現(xiàn)代主義開(kāi)展持續(xù)對(duì)話,但這也未嘗不是幸事。如果僅僅被視為來(lái)自西方的藝術(shù)史概念,或文革后藝術(shù)政治大變革的副產(chǎn)品,影像藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展線索或?qū)⑦h(yuǎn)不及如今豐富而壯大。
  充滿實(shí)驗(yàn)精神的80年代涌現(xiàn)了許多重要的本土藝術(shù)概念和藝術(shù)家。喻紅便是其中的代表人物。從1999年起,她每年為自己畫(huà)一幅自畫(huà)像,(題圖為《1992 26歲 故事片《冬春的日子》劇照》,2001)將自己或者某個(gè)個(gè)人事件與同年出現(xiàn)的當(dāng)代新聞或雜志文章并列呈現(xiàn)。她將這一系列命名為《目擊成長(zhǎng)》。王友身在90年代初也十分活躍,積極地在作品中發(fā)表政治宣言——用報(bào)紙覆蓋了部分長(zhǎng)城是他的一次標(biāo)志性創(chuàng)舉,這既是一種文化評(píng)論,或者也可以說(shuō)是一種修復(fù)。此番,他將在里森畫(huà)廊展廳的數(shù)面墻面上重現(xiàn)這件作品。
  本次展覽也呈現(xiàn)了年輕一代藝術(shù)家的創(chuàng)作,從未經(jīng)歷動(dòng)蕩歲月的他們一出道便在全球化的語(yǔ)境下開(kāi)展創(chuàng)作。徐文愷的自制墻貼上布滿404提示,醒目地揭示在“偉大的防火墻”對(duì)互聯(lián)網(wǎng)的持續(xù)審查下被屏蔽封鎖的網(wǎng)站。趙趙則帶來(lái)了一件視頻作品,細(xì)膩地表現(xiàn)出新疆地區(qū)民族的多元性,表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)民族性和異化的觀察和思考。
  策展人并未簡(jiǎn)單地按區(qū)域或“前現(xiàn)代”、“后現(xiàn)代”等概念來(lái)定義中國(guó)藝術(shù),而是提出一幅世系圖。在這份世系圖中,數(shù)十年的具象藝術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)通過(guò)多元化輸出的跨學(xué)科實(shí)踐為當(dāng)前的后具象時(shí)期提供了先決條件。巫鴻教授在其著作《制造歷史》(2008)中提出全球化和“去疆界化”的中國(guó)藝術(shù)景觀,在此基礎(chǔ)上,策展人王宗孚在他的當(dāng)代藝術(shù)群像中提出了一種“跨范疇”趨勢(shì),把媒介、身份和民族的豐富性聯(lián)系在一起。正如他在策展人語(yǔ)中所寫(xiě)道的:
  “繼85新潮在中國(guó)引領(lǐng)一系列激進(jìn)變革以及之后出臺(tái)的各種后改革政策,90年代初至21世紀(jì)初的視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域經(jīng)歷了數(shù)個(gè)重要的發(fā)展階段,對(duì)創(chuàng)作技巧的廣泛探索沖擊了傳統(tǒng)美院圍繞教授技巧形成的標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)教育模式。同時(shí),人們?cè)絹?lái)越接受這樣一個(gè)概念:所有材料——不僅僅是那些用于繪畫(huà)、書(shū)法、書(shū)寫(xiě)、雕塑的傳統(tǒng)材料——都可以用來(lái)制作藝術(shù)品。此外,視頻制作技術(shù)也日益普及。各類(lèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、臨時(shí)性展覽和基于社會(huì)或‘觀念’的藝術(shù)形式的興起,體現(xiàn)了對(duì)于身份、階級(jí)、性別等更宏大的社會(huì)政治命題的追問(wèn)。”
  開(kāi)放時(shí)間
  周二至周六,早10點(diǎn)至晚6點(diǎn)

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