4月的成都，比天氣還熱的怕就是藝術(shù)了，K空間將在4月26日開幕新展：造景——中國當代藝術(shù)回顧展。此次展覽將為觀眾呈現(xiàn)一系列中國當代藝術(shù)名家的早期精品和近年新作，旨在呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)發(fā)展過程中的一個切面，展覽將持續(xù)至5月26日！

　　回望--90年代后期中國當代藝術(shù)的樣本

　　20世紀90年代中后期，中國的社會正在發(fā)生很多顯著的變化：消費主義的抬頭，流行文化的顯現(xiàn)，自我個性的彰顯。當代藝術(shù)處在各種觀念的旋渦之中自然無法獨善其身，當代繪畫中的主觀性在這時期尤為顯著。這一時期藝術(shù)家作品中少了歷史的沉重感和壓抑，我們看到的更多是他們作為時代的參與者與對社會現(xiàn)象的圖像學的個人化表達，"新繪畫"正在悄然興起，而主力便是出生于60，70年代的一批藝術(shù)家。
　　參展藝術(shù)家中有四川當代藝術(shù)的標桿人物，也有同時期其他地區(qū)當代藝術(shù)的重要實踐者，90年代后期的他們正值藝術(shù)創(chuàng)作向著或成熟或轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵階段。技術(shù)不再被這批藝術(shù)家當做焦點，而觀念則成為主要訴求，不少人更是在此時期找到了屬于自己的表現(xiàn)語言，甚至藝術(shù)生涯最為重要的系列亦肇始于此時，這批作品的重要性對于當時的藝術(shù)家和彼時的中國當代藝術(shù)都具有承上啟下的影響。
　　川籍藝術(shù)家是中國當代藝術(shù)版圖上一塊重要拼圖：從傷痕美術(shù)到85新潮，再到90年代后期的青春殘酷繪畫，他們都是重要的在場者。如同"圣母"之于達芬奇一樣，《綠狗》系列是周春芽藝術(shù)生涯最為看中，投入感情與心血最多的創(chuàng)作，碩大畫布上的綠狗，性情、寫意、又有幾分不羈，成為了周春芽最讓人過目不忘的經(jīng)典圖示。畫家對這只綠狗是這樣描述的："綠狗是一個符號，一種象征，綠色是寧靜的、浪漫的、抒情的，包含了爆發(fā)前寧靜的意境。"
　　當時的中國正在經(jīng)歷計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟的轉(zhuǎn)變，人們追求物質(zhì)與享樂的同時，精神的空虛和無聊的情緒也在社會生活中彌漫：陳文波的《維他命》系列，是畫家以肖像為主題的創(chuàng)作，也是其首個系列，其后所有作品都是從中發(fā)展而來。魏光慶的《休閑KTV》同樣是對當時社會上崇尚的消費與享樂主義的及時回應，他也是90年代"文化波普"中最具代表性的藝術(shù)家。何森從１９９８年底開始的《無眼女孩》系列，有意為之的支離破碎的畫面構(gòu)圖，畫中人焦慮與空洞正是藝術(shù)家彼時的心理投映。這些藝術(shù)家對于圖像和視覺材料的轉(zhuǎn)換都帶有明顯的主觀改造。
　　鐘飚的藝術(shù)經(jīng)歷了數(shù)次轉(zhuǎn)型，1998年創(chuàng)作的《在上?！肥瞧涞诙无D(zhuǎn)型之前的作品，不同時代的物象被畫家安排在同一時空，這一時期的作品也隱約可以看出其之后那些更加天馬星空想象力的端倪。忻海洲彌漫著不安全感的大眼人，趙能智的《表情》系列，刻意堆積著一種自我混亂和分裂的視覺經(jīng)驗:模糊、粘稠、糾纏不清。
　　與以上藝術(shù)家截然不同，展出的另外一部分藝術(shù)家則將關(guān)注點聚焦在心理層面：舒群是北方藝術(shù)群體的代表，在80年代就提出了理性繪畫的概念，作品讓觀者從中感受其冷色調(diào)下嚴謹?shù)闹刃蛐?；同為北方畫家的宋永紅，《洗澡》系列被視為藝術(shù)家的一個高峰，畫家采用近景把畫面聚焦于人和水，而抽離了周圍環(huán)境，人和水之間流露出私密的情緒。
　　鄧箭今創(chuàng)作于1999年的《有關(guān)目擊者的夢游系列》猶如一場在密室中發(fā)生的驚悚劇，著南國特有的潮濕氣息。劉建華"迷戀的技藝"系列，妖冶性感的女人旗袍擬人化的斜躺在沙發(fā)和浴缸上，塑造了一個象征消費和物欲、令人浮想聯(lián)翩的香艷場景。
　　90年代的北京，東村，圓明園成為流浪北京尋夢的藝術(shù)家的精神庇護所，但冷酷的現(xiàn)實給了他們當頭一棒。楊少斌《紅色系列》的作品是其最廣為人知的作品，也是確立其"暴力"題材的肇始，著名評論家栗憲庭用"噼里啪啦"、"一拳頭打上去"形容楊少斌作品給人帶來的視覺沖擊，這一切都源于藝術(shù)家自己內(nèi)心世界與外部環(huán)境與體制之間不可調(diào)和的矛盾?！斗?middot;馬六明》以男女錯位的性別轉(zhuǎn)換形象而廣為人知，馬六明也是中國最早用身體從事行為藝術(shù)的代表。楊茂源為人所熟知的作品多來自于充氣的馬匹或是染色的羊皮，以及后來被抹平五官的經(jīng)典古希臘雕塑，充滿觀念性的色溫繪畫，但他早期的繪畫作品如今很少能夠見到。
　　作為畫展中唯一的女性藝術(shù)家，夏俊娜也是70后藝術(shù)家中最早被市場認可的一位，其作品中流淌的色彩，斑斕的光影將其繪畫才華肆意流淌在畫布上。她筆下的女性仿佛置身于一個光怪陸離的夢境中，神秘，優(yōu)雅的氣質(zhì)彌漫在畫中。曾浩作品中日常什物漫無目的地散落在畫面上，彼此間沒有關(guān)聯(lián)又互相牽制，將熟悉的場景抽離使之變得陌生化是作品給人最直觀的感受。
　　展覽所遴選的藝術(shù)家大都出生在60年代末期，作品也都是其藝術(shù)生涯轉(zhuǎn)捩點的標志之作。他們用自己帶有明顯個人主義色彩的藝術(shù)，嵌入到當時的中國社會語境中。20年后的今天，我們正處在一個前所未有強調(diào)速度，效率、更新迭代的世代，世界變得越來越快。當VIDEO，多媒體藝術(shù)更多地占領(lǐng)當下的展廳之時，當我們回望20年前的中國當代藝術(shù)和身處其中的這批藝術(shù)家時，他們用藝術(shù)界定個人與社會，現(xiàn)實與荒謬，所有的維度交織在一起，帶給觀者的思考和啟發(fā)，今天看來仍然是有效的。