2018年12月22日，為紀念田畑幸人與中國當代藝術結緣30周年，“卅年：田畑幸人與中國當代藝術（1989—2018）”在798藝術區(qū)東京畫廊+BTAP舉行。
　　展覽以東京畫廊+BTAP總監(jiān)田畑幸人自1989年2月首次來中國美術館參觀“現(xiàn)代藝術大展”始，至2002年在北京大山子798藝術區(qū)創(chuàng)設中國第一家真正意義上的外資專業(yè)畫廊至今的經歷為主線，以他與諸多中國當代藝術家的交往為框架，梳理近30年中國當代藝術史發(fā)展的形態(tài)。也就是說，展覽將通過一個人的行蹤和交往，通過一個藝術機構展覽項目的策劃和實施，回顧和展現(xiàn)中國當代藝術史的一個剖面。
　　展覽將以年表和圖像文獻的方式，呈現(xiàn)田畑幸人與中國當代藝術史之間的關聯(lián)，同時展覽中還將呈現(xiàn)過去或現(xiàn)在與東京畫廊+BTAP有著緊密合作關系的23位中國當代藝術家的23件作品。參展藝術家有艾安、關偉、高孝午、何云昌、黃銳、金沙、李颯、林于思、宋冬、隋建國、田衛(wèi)、王舒野、吳強、徐冰、楊迎生、葉劍青、曾健勇、朱建忠、朱嵐、張詮、張?zhí)燔?、張?zhí)炷?、張小濤。展覽中的作品語言形式多樣，包括水墨、油畫、版畫、雕塑、攝影、影像以及裝置，力圖向觀眾呈現(xiàn)尤其是近年來東京畫廊+BTAP在學術策劃方面所努力的方向。
　　1950年初，田畑幸人的父親山本孝在日本東京銀座創(chuàng)設了東京畫廊（TokyoGallery），標志著日本第一家現(xiàn)代意義上的畫廊的成立。畫廊最初經營的重點是日本古美術品，后經美術評論家瀧口修造的推薦，1958年開始舉辦日本當代藝術家的展覽，尤其是在1960年代末至1970年代，為“物派”藝術家群體的推出貢獻尤多。事實上，在關注“物派”藝術家群體之前，東京畫廊就已經向日本介紹西方前衛(wèi)藝術家，舉辦了伊夫·克萊因、盧西奧·豐塔納和杰克遜·波洛克等享譽世界的藝術家的展覽項目。與此同時，畫廊通過金煥基、李禹煥等人，開始關注韓國當代藝術的發(fā)展，為韓國當代藝術的迅速崛起給予了很大幫助。
　　作為與亞洲當代藝術一起長大的田畑幸人，青年時代一直在學習和研究歐美當代藝術，他也越來越深刻地認識到亞洲當代藝術想要走向世界舞臺的中心多么艱難。伴隨著1960年代至1970年代日本和韓國當代藝術的發(fā)展和崛起，田畑幸人認為亞洲的當代藝術充滿著希望。在此過程中，他愈發(fā)了解日本和韓國的傳統(tǒng)文化，也愈發(fā)對中國的傳統(tǒng)文化有了濃厚的興趣。但因為當時中日兩國之間還沒有建交，以至于他對中國當代藝術的發(fā)展狀況一無所知。
　　1972年，中日兩國政府積極推進恢復邦交正?；?，并共同簽署了《中日聯(lián)合聲明》，構建兩國政治互信，重啟雙邊對話。直到中國改革開放之后，1980年代初中日兩國之間互派留學生漸成風氣，很多中國當代藝術家此時旅居或造訪日本，諸如黃銳、蔡國強等，田畑幸人與他們建立了密切的合作關系。正是通過他們的介紹，田畑幸人開始了解和熟悉中國當代藝術發(fā)展的狀況，也因此對這個古老而幅員遼闊、文化和思想資源豐富的國家的當代藝術的發(fā)展，充滿了無限的期待。1989年2月，在得知中國美術館正在舉辦現(xiàn)代藝術展時，田畑幸人迅速決定來北京參觀展覽并購買了楊詰蒼、王廣義、徐冰等人的作品，并于1989年7月，主要用這些作品在畫廊策劃舉辦了名為“中國當代藝術進行時”的展覽，這也是中國當代藝術首次在海外展出。
　　在2002年3月決定在北京大山子798藝術區(qū)設立東京畫廊+BTAP的前身北京東京藝術工程之前，田畑幸人頻繁往返于中日之間，為徐冰、蔡國強、黃銳等藝術家在畫廊策劃舉辦個人展覽，到訪藝術家的工作室，考察中國當代藝術家的創(chuàng)作狀態(tài)，與孫良、隋建國、費大為、尹吉男等藝術家和批評家交往，并購買了大量中國當代藝術家的作品。在田畑幸人看來，中國當代藝術展現(xiàn)著充沛的活力和可能性，他致力于推動建立日本、韓國和中國當代藝術發(fā)展之間的聯(lián)系，期待建構由日本、韓國和中國當代藝術家共同確立的亞洲藝術的語言和思想體系，與歐美當代藝術的思想體系形成共生的并置關系。在經過10多年的考察之后，田畑幸人于2002年7月決定在北京大山子798藝術區(qū)設立東京畫廊的北京空間。
　　2002年10月，東京畫廊+BTAP798藝術區(qū)陶瓷三街。在田畑幸人的執(zhí)掌下，北京東京藝術工程的發(fā)展方向旨在策劃一系列實驗性的展覽項目，積極向世界推廣以中國、日本和韓國為中心的亞洲當代藝術。田畑幸人將其定位為一個有著無限可能和想象力的實驗性空間，是一個永遠在進行中的研究項目。之后，東京畫廊+BTAP大膽而頻繁的實驗性展覽，贏得了中國、日本、韓國以及歐美當代藝術界的贊賞，在大山子798藝術區(qū)成為亞洲當代藝術領導核心的進程中，扮演著關鍵的角色。田畑幸人對此曾回憶道：“我們充滿了熱情和信心將大山子這個曾經是一個工業(yè)廢墟的地方，建設成為完美的藝術展覽區(qū)域，是基于此東京畫廊+BTAP才能夠不斷地獲得成功。”
　　在田畑幸人的引領下，東京畫廊+BTAP成立至今的16年間，共策劃實施了106個展覽項目，可以分為兩個類型：一種是為何云昌、林天苗、宋冬等30余位中國當代藝術家，筱山紀信、北川宏人、松浦浩之、宮澤男爵、鈴木伸吾等10多位日本當代藝術家舉辦的個人展覽項目；一種是比較大型的學術性展覽項目，包括“北京浮世繪”、“念珠與筆觸”、“什么是物派”等，都在中國當代藝術界產生了積極的影響。
　　在這些展覽中，尤以“什么是物派”影響很大，展出了李禹煥、關根伸夫、榎倉康二、小清水漸、管木志雄、吉田克朗、成田克彥和高松次郎8位代表性物派藝術家的代表性作品，同時還展出了深受其影響的中國當代藝術家隋建國、施惠和朱金石的作品。為了更全面和清晰地向中國當代藝術界介紹“物派”藝術，東京畫廊+BTAP為關根伸夫、榎倉康二、菅木志雄、沈文燮4位藝術家舉辦了帶有回顧性質的個人展覽項目，皆在中國當代藝術界都產生了強烈反響。
　　近年來，在田畑幸人的倡議下，東京畫廊+BTAP的展覽策劃主要圍繞“新朦朧主義”系列展而策劃，此項目試圖整合東亞現(xiàn)代性的獨特經驗，尋找藝術的可能性，同時力求建立一個原理性的美學觀。展覽得到798文化藝術投資股份有限公司、中央美術學院美術館、紅專廠當代藝術館、清華大學美術學院美術館的支持，得到了中國、日本和韓國理論家和策展人的支持，群策群力，旨在將亞洲文化藝術推廣至世界。自2013年始至2018年共舉辦了5屆，展出了主要來自中國、日本、韓國等國家和地區(qū)的50多位藝術家的300多件作品。
　　自1989年現(xiàn)代藝術大展始，中國當代藝術經歷30年的發(fā)展，今天已經有近百家高品質的本土當代藝術畫廊，還有數(shù)十家來自歐美的當代藝術機構在中國設立的空間，還有新落成的專注于展示和研究當代藝術的美術館和基金會，以及不斷從歐美美術博物館和藝術機構引入的越來越多當代藝術展覽項目，以至于可以說，今天中國的當代藝術發(fā)展的形態(tài)與歐美國家?guī)缀跏峭耆降摹Ｒ簿褪钦f，今天我們在紐約的當代藝術展覽中看到的作品，同樣在中國也能看到，就像今天享有盛名的當代藝術家，都陸續(xù)來中國舉辦大型的展覽。這些成就的取得，與田畑幸人等人所付出的辛勤努力是分不開的。
　　顯然，田畑幸人堪稱中日當代文化交流的使者。在這30年時間里，他無數(shù)次往返于中日兩國之間，可謂是中國當代藝術發(fā)生現(xiàn)場的親歷者，他不僅僅創(chuàng)設東京畫廊+BTAP，為中國當代藝術家舉辦各個類型的展覽，向中國介紹日本當代藝術，也將中國當代藝術家的作品帶回日本，在東京畫廊舉辦展覽。他更是不斷深入到藝術家的工作室之中，與藝術家、批評家和策展人交流，表達自己的學術理想和文化信念，影響了很多藝術家的創(chuàng)作方向。就像他策劃“新朦朧主義”展時，就是抱著堅定的信念，相信未來世界當代藝術的中心一定是在中國發(fā)生，是由中國當代藝術家所開創(chuàng)的。
　　在此次展覽的作品中，有黃銳的裝置《同一個世界，同一個夢想》，有徐冰的版畫《天書》和裝置《背后的故事》，有隋建國的雕塑《茉莉花》，有宋冬的《物盡其用》攝影，有何云昌的影像《不如歸去》，通過這些田畑幸人的老朋友的作品，向我們揭開時間的面紗；也通過王舒野的《早春圖的時空裸體》、朱建忠的《水墨無界》等“新朦朧主義”畫家的作品，向我們呈現(xiàn)今天田畑幸人思考的狀態(tài)。時間的形狀是游移的，就像這個世界時刻處于變化之中，甚至是深刻的變化之中，但田畑幸人的文化信念和理想沒有變，追求至美至善的人作為思想的核心也沒有變。這個展覽也是要向田畑幸人表達深深的敬意。
　　據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2019年4月6日。