鋒向：水墨新意象 　　今年是改革開放的第40個年頭，也是當代水墨從起步到形成，并不斷壯大的第40個年頭。為了借助這難得的歷史機遇，對當代水墨進行必要的學術梳理，進而推動其健康發(fā)展。上海明圓美術館推出了群展“鋒向——2018中國當代水墨邀請展”。該展覽分為兩個單元，分別為“水墨新意象”和“水墨新抽象”。
　　第一單元“水墨新意象”展將著重展出與當下文化、特別是與當下消費文化或都市文化緊密相關的新型人物畫創(chuàng)作。“意象”是傳統(tǒng)畫論中的用語，這里加以借用是指參展藝術家結合當下感受，創(chuàng)造了具有時代特點的新意象，并由此創(chuàng)造了新的圖像與新的筆墨表現(xiàn)方式。參展的13位當代水墨藝術家分別為田黎明、鄭強、李津、周京新、南溪、劉慶和、邵戈、周湧、馮斌、蔡廣斌、武藝、朱偉、靳衛(wèi)紅。他們都是長期活躍在創(chuàng)作一線的中間力量，在中國當代水墨發(fā)展史中占有極為重要的地位。雖然從風格與題材上看，他們各具特色，即在觀念、題材、圖像與表現(xiàn)手法上差別很大，但只要仔細研究起來卻并不難發(fā)現(xiàn)，他們其實有著極大的相同之處，那就是與20世紀80—90年代一些當代水墨藝術家很強調“反傳統(tǒng)”與“接軌西方”的文化策略不同，他們在藝術創(chuàng)作中更加強調“再傳統(tǒng)”與“再中國化”的價值觀。這里所說的“再傳統(tǒng)”與“再中國化”，決不是簡單地重復與抄襲傳統(tǒng)，恰恰相反，而是基于當下感受而對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造與再發(fā)展，這也正好構成了新世紀以來中國當代水墨的創(chuàng)作特色。另外，他們頗具時代特點的作品也足以證明：真正能與當代文化相匹配的新水墨傳統(tǒng)，絕對不可能由守成而來，只能由創(chuàng)造而來。
　　了解中國當代水墨歷程的人都知道，在20世紀80年代，很多藝術家面臨的重要藝術問題是如何有效超越“文革”的創(chuàng)作模式、傳統(tǒng)水墨的創(chuàng)作模式與寫實水墨的創(chuàng)作模式，以實現(xiàn)水墨創(chuàng)作的現(xiàn)代化轉換。資料表明，當時很多藝術家的文化策略是將傳統(tǒng)水墨的線墨表現(xiàn)體系與西方現(xiàn)代主義的觀念或表現(xiàn)元素相嫁接，于是出現(xiàn)了很多新的解題方案與相關作品。從20世紀90年代后半期開始，隨著各種探索方案的日趨成熟，逐漸出現(xiàn)了本土化的趨勢，如1996年在廣州華南師范大學召開的“走向21世紀的中國當代水墨藝術研討會”上、 1997年在深圳美術館召開的“中國畫改革20年理論研討會”上，以及相關藝術報刊上，很多藝術家和批評家都談到了相關問題。也就是說，很多藝術家與先前反傳統(tǒng)的思維方式不同，已經(jīng)開始注重吸收傳統(tǒng)水墨中的一些觀念與手法，以解決過分西方化的問題。其中，抽象水墨、表現(xiàn)水墨、新工筆畫有很好的表現(xiàn)，所以廣受關注。另一方面，因受西方當代藝術的影響，有些藝術家更強調現(xiàn)實關懷的價值追求，并嘗試將觀念的元素帶入水墨創(chuàng)作中，而且還有人嘗試做水墨裝置，結果出現(xiàn)了一些更新穎的解題方案與相關作品。
　　進入新世紀之后，更新的趨向出現(xiàn)了，即當代水墨創(chuàng)作在整體上一方面很強調重建與傳統(tǒng)的聯(lián)系，以在全球化的背景中解決好身份的問題，另一方面很強調觀念的表達與對人生存狀態(tài)的關注，此外，藝術家們的借鑒視野已經(jīng)擴展到了各類新興藝術，如裝置、影像藝術，甚至包括非純藝術類，如廣告、卡通等等，這也在很大程度上擴展了水墨的表現(xiàn)領域。在此過程中，所謂架上的新水墨通過不斷完成自身的轉換已經(jīng)進一步確立了自己的學術影響力和地位。而非架上的當代水墨，在新藝術方法論的帶動下，發(fā)展得顯然要比前者在整體上更引人關注。尤其是一些從事其他藝術種類創(chuàng)作的藝術家對水墨資源的借鑒特別具有啟發(fā)性。這些都很值得我們加以認真總結與研究。
　　水墨藝術在中國，已有兩千多年發(fā)展的歷史，與油畫、版畫、水彩等并不一樣，它遠不限于一個畫種的概念，而是我們必須面對的寶貴資源與財富。這一點在全球化的大背景下顯得越來越重要。希望此展的舉辦能引發(fā)學術界、收藏界對中國當代水墨的進一步關注。