在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的大背景下，架上繪畫的藝術(shù)語言的探索和實驗已經(jīng)獲得了相當(dāng)大的自由度，但是對于這種創(chuàng)作自由的過度偏執(zhí)也很容易誤導(dǎo)創(chuàng)作走向以形式創(chuàng)新為唯一目的一條死路，當(dāng)形式本身無法被賦予值得探究的意義的時候，作品往往只是成為一組隨機性行動的結(jié)果，它不能帶我們走得更遠一些。所以，在這種背景和境況之下，就要求藝術(shù)家應(yīng)該掌握更加系統(tǒng)和完整的思考能力，不僅要有“想法”，更要有“關(guān)于想法的想法”，不僅要在作品中展現(xiàn)出自己的思想，還能夠通過作品系列的延展和變化，體現(xiàn)出扎實、有力的思想路徑。
　　在本次系列作品中，我們可以看到藝術(shù)家做出了如下的嘗試和努力：
　　跨維度的變異——二維的平面表現(xiàn)向雕塑化的三維涌動的時候，并不是一個平面的視覺圖景簡單自然地進行了立體化的呈現(xiàn)，而是一個二維的“夢境”突然被三維的空間結(jié)構(gòu)所打破甚至變異，這種沖突、這種突兀的視覺沖擊顯然會對沉浸在二維審美夢境中的觀者以極大的警醒與震顫，甚至帶來某種不適感，但是作品的價值恰恰就在于此，它使我們意識到，我們習(xí)以為常并沉溺其中的二維平面的藝術(shù)審美并不能也不應(yīng)該順理成章、想當(dāng)然地移植和過渡到三維的審美認(rèn)知上去，作品制造了一個個審美“蟲洞”，讓我們從當(dāng)下的認(rèn)知中完成一次意識的“穿越”，從而觸及跨維度表達中的某些真相。
　　跨語境的對話——從作品的視覺元素中，我們同時又感受到了另一種極為鮮明的沖突，古典藝術(shù)的內(nèi)容與手法的片段，與當(dāng)下流行視覺符號和時尚視覺特征，在同一幅作品中對抗、爭執(zhí)不下、同時又達成某種妥協(xié)，在現(xiàn)代人的社會文化以及精神內(nèi)心中，這種激烈的沖突和對話每天都在發(fā)生，這再次提醒每一個當(dāng)下現(xiàn)代社會中的人類：無論你是否承認(rèn)，你既是現(xiàn)代的，同時也必然是古典的，無論你怎么掙扎，兩個皆不可擺脫。作品所刻意制造出的“激烈”體驗反而可能讓我們可以平靜下來，坦然地去接受和更進一步思考：在不同語境下，我們可以如何更好地進行融合、轉(zhuǎn)換乃至超越？