作為首屆Condo上海的參與方，東畫廊與來自洛杉磯的Ghebaly畫廊針對中國藝術(shù)家胡為一與墨西哥藝術(shù)家Yoshua OKóN的錄像作品展開對話，以此呈現(xiàn)本土畫廊與國際伙伴之間的雙向交流。兩位藝術(shù)家同是敏銳的觀察者，特別是關(guān)于人類行為的方方面面，他們總在探索一項看似反常的身體技術(shù)如何能夠建立起一處私人領(lǐng)地。他們通過鏡頭傳遞了一種人類學(xué)的方法，利用行為、表演、行動之間的不穩(wěn)定關(guān)系進行試驗。
　　為了這次在中國的首展，Yoshua OKóN深入剖析了美國人與所謂歷史之間充滿分歧與迷思的特殊聯(lián)系。作為一位文化組織者，OKóN涉及的話題包括跨國主義概念與全球性力量的本地化效應(yīng)。他將游戲性與批判性置于同等尺度，用來映射過去發(fā)生的令人不愉快的事件對當代日常生活的顯著影響。他因紀實與虛構(gòu)的相互交織而聞名，且通常與詮釋對象達成合作、重現(xiàn)現(xiàn)場。
　　胡為一來自成長于急速社會發(fā)展時期的年輕一代。作為藝術(shù)家暨策展人，他編造話語事件，把自己對解放、自由與革命的想象操練為極具象征性的姿態(tài)。回應(yīng)OKóN的實踐，胡為一折返到他邁向街頭劇場的過程當中，重描自己的創(chuàng)作習(xí)性如何在不經(jīng)意間與和平年代形成對峙。在此脈絡(luò)中，占領(lǐng)所起到的重要作用在于讓藝術(shù)家與逐漸消散的過去產(chǎn)生締結(jié)，并記錄下這種補償經(jīng)驗。
　　胡為一，1990年生于上海。他先后畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)專業(yè)（2013年）及跨媒體學(xué)院（2016年）。他善于將隨機性和自然生成的關(guān)系扭轉(zhuǎn)為主觀表達，在預(yù)設(shè)觀眾軌跡的基礎(chǔ)上，進一步把握對空間、概念和對外延伸的信息。2014年，胡為一憑借作品《我靜靜地等待光從身體穿過》獲得華宇青年獎大獎。他的個展包括“想象就是現(xiàn)實”（與胡介鳴雙個展，香格納畫廊，新加坡，2018年）、“例行公事”（東畫廊，上海，2017年）、“胡為一”（A+ Contemporary 亞洲當代藝術(shù)空間策劃，亞洲藝術(shù)中心臺北二館，臺北，2015年）、“兩點之間沒有直線”（尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京，2015年）與“我靜靜地等待光從身體穿過”（M50藝術(shù)空間，上海，2014年）。其近期參與的眾多群展包括“轉(zhuǎn)折點——中國當代藝術(shù)四十年”（龍美術(shù)館，上海，2018年）、“海上丹迪”（東畫廊，上海，2017年）、“上海星空II”（余德耀美術(shù)館，上海，2017年）、“身體·媒體II”（上海當代藝術(shù)博物館，上海，2017年）、“山外有山”（Helmhaus美術(shù)館，蘇黎世，2016年）、“家庭影院”（華·美術(shù)館，深圳，2016年）、“真山水和園林”（時代美術(shù)館，廣州，2016年）、“我們／一個關(guān)于中國當代藝術(shù)家的力量”（chiK11美術(shù)館，上海，2016年）等。
　　Yoshua OKóN，1970年生于墨西哥。他畢業(yè)于加州大學(xué)洛杉磯分校，接受富布賴特獎學(xué)金并獲得藝術(shù)碩士學(xué)位（2012年）。他的作品，如一系列通過鏡頭呈現(xiàn)的泛社會實驗，將舞臺場景、文獻紀錄、即興創(chuàng)作結(jié)合到一起，且對現(xiàn)實與真實、自我人格、道德規(guī)范的慣常感知發(fā)出質(zhì)詢。他的個展包括“Yoshua OKóN”（Ghebaly畫廊，洛杉磯，2018年）、“所有之地”（Asakusa，東京，2016年）、“薩羅島”（加州大學(xué)爾灣分校當代藝術(shù)中心，爾灣，2014年）、“章魚”（Mor Charpentier畫廊，巴黎，2012年）、“出生入死”（雷配托畫廊，米蘭，2011年）、“Octopus”（角屋，曼徹斯特，2013年；漢默美術(shù)館，洛杉磯，2011年；SUBTITLE，城市藝術(shù)館，慕尼黑，2008年）等。其近期參與的眾多群展包括““人們?yōu)榱隋X可以做些什么：一些合資企業(yè)”（第11屆歐洲宣言展，蘇黎世，2016年）、“燒毀的房子”（第十屆光州雙年展，光州，2014年）、“宿醉之前”（國立自治大學(xué)當代藝術(shù)博物館，墨西哥城，2011年）、“不協(xié)調(diào)”（州立美術(shù)館，洛桑，2011年）、“The Mole sHorizon”（美藝廳，布魯塞爾，2010年）、“第三條河岸”（第6屆南方共同市場雙年展，阿雷格里港，2007年）、“業(yè)余愛好者”（瓦蒂斯當代藝術(shù)中心，舊金山，2008年）、“用外語朗笑”（海沃德美術(shù)館，倫敦，2008年）、“適應(yīng)性行為”（新美術(shù)館，紐約，2004年）以及“墨西哥城：一個關(guān)于身體與價值之間轉(zhuǎn)換率的展覽”（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1，紐約，2002年；藝術(shù)工廠，柏林，2002年）。他的作品被泰特現(xiàn)代美術(shù)館、漢默美術(shù)館、洛杉磯郡立美術(shù)館、LaColección Jumex收藏基金會、國立自治大學(xué)當代藝術(shù)博物館等機構(gòu)收藏。