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隋建國(guó)香港個(gè)展

開(kāi)幕時(shí)間:2017-07-06

開(kāi)展時(shí)間:2017-07-06

結(jié)束時(shí)間:2017-08-24

展覽地址:香港皇后大道中30號(hào)

參展藝術(shù)家:隋建國(guó)

主辦單位:佩斯香港

展覽介紹


  佩斯香港將于7月7日至8月24日為藝術(shù)家隋建國(guó)舉辦個(gè)展,展出藝術(shù)家創(chuàng)作于2017年的數(shù)件紙上作品及早期雕塑代表作。展覽將于7月6日晚6時(shí)至8時(shí)舉行開(kāi)幕預(yù)覽。
  今年3月9日,隋建國(guó)于佩斯北京舉辦了個(gè)展,以一批新作呈現(xiàn)了過(guò)去十年創(chuàng)作實(shí)踐與思考的階段性總結(jié)。自2006年《時(shí)間的形狀》以來(lái),隋建國(guó)與雕塑自身的內(nèi)在關(guān)系逐漸顯露,并成為其創(chuàng)作思考的主線。2008年的《盲人肖像》則為理解隋建國(guó)對(duì)于作者與材料關(guān)系的思考提供了一個(gè)更為清晰的理解入口。
  本文節(jié)選自青年學(xué)者張未的論文《肉身的史詩(shī)》,以《盲人肖像》為源頭回溯了隋建國(guó)極富思辨性的創(chuàng)作觀念發(fā)展脈絡(luò)。
  肉身的史詩(shī)(節(jié)錄)
  文/張未
  隋建國(guó)五十歲時(shí)蒙上了自己的眼睛,在我們看來(lái),他獲得了新生。六十歲時(shí),他則用手捏住了一把黏土,讓雕塑的歷史獲得了新的生命。
  他曾經(jīng)描述過(guò)這樣一種人類境遇:相較于靈活的舌頭,手是笨拙而沉默的。一旦眼睛開(kāi)始退場(chǎng),舌頭就越發(fā)變得無(wú)能。黑暗中的人,只能憑借手的摸索才能努力向前。視覺(jué)總是在痛苦與狂喜之間,為享樂(lè)與迷惘所纏繞。手的稚拙卻總能誕生出一種精確,無(wú)言的講述它對(duì)世界更加本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。
  當(dāng)然,“盲人”并非真的是一種“盲人”的經(jīng)驗(yàn),而是為了尋求一種“無(wú)限敞開(kāi)的身體經(jīng)驗(yàn)”。盲人意味著失明,意味著他的意識(shí)中是缺乏對(duì)物質(zhì)、形式、光芒等一系列先天實(shí)在之物的概念的。“蒙眼”這一行為,只是暫時(shí)的取消了意識(shí)的慣性運(yùn)動(dòng),取消了人對(duì)材料的天然感受。身體所積累的經(jīng)驗(yàn)、邏輯與控制感,在這一“蒙”的過(guò)程中被徹底解放了出來(lái)。
  隋建國(guó)的“盲人”,并非是為了強(qiáng)行制造一種尷尬的處境,而是在召喚人類肉身之上潛藏著的所有本能性的經(jīng)驗(yàn)。這種本能,也并非天然存在,而是在無(wú)數(shù)遍的累積之后,最終在肉身上召喚出可以被稱為本能的所有印記。
  “無(wú)限敞開(kāi)的身體經(jīng)驗(yàn)”來(lái)自于肉身的時(shí)間感。它不同于意識(shí)所感知到的時(shí)間。它依賴于身體的神經(jīng)反射、觸覺(jué)感知等等所營(yíng)造的“整體節(jié)奏”。這種節(jié)奏較之于意識(shí)與思維更加豐富,并且直面于經(jīng)驗(yàn)及其積累。
  恰如隋建國(guó)所言“盲人肖像就是黏土自己的肖像”,是一種“前圖像的肖像”,是將肖像本身的生成過(guò)程還原出來(lái),讓黏土本身的質(zhì)地成為祛除形式干擾的一種“去蔽”的能力。黏土這種“前現(xiàn)代”物質(zhì),在他的手中成為了一種尋找“雕塑家之本能”的過(guò)程——雕塑起源于想象,但也起源于手對(duì)泥的豐富感知。塑造之所以成立,是因?yàn)樗谀嗤林惺茏?,卻同時(shí)用自身的粘滑性為泥土增加了流動(dòng)的可能。手在塑造中的感受,是對(duì)水與時(shí)間、水與力的感受。藝術(shù)正是在這種想象與泥水的調(diào)和、糾纏、斗爭(zhēng)、再調(diào)和中完成了它自身。
  藝術(shù)家在塑造時(shí)蒙上了眼睛,取消了行動(dòng)與結(jié)果之間的反饋。身體的動(dòng)作本身形成了一種快感——這在展覽《肉身成道》中那些如太湖石一般“一扭”的作品中可以看出。塑造行動(dòng)變成了純粹的意識(shí)流動(dòng),身體自身運(yùn)動(dòng)的快感、身體動(dòng)作的釋放則是連接意識(shí)與形式兩端的中樞。
  更進(jìn)一步的是,那些被翻制成巨大形態(tài)的《盲人肖像》,是在用手捏來(lái)替換“空間之空”。當(dāng)《盲人肖像》被放大時(shí),不僅隱喻著那個(gè)看不見(jiàn)的手,在公共空間中一次次對(duì)雕塑的塑形,也不僅隱喻著每個(gè)人都蘊(yùn)含著某種巨大的力量來(lái)讓“肖像”成形,它也同時(shí)意味著身體的私密記憶具有通過(guò)藝術(shù)獲得公共性的可能。
  “隱形的巨大身體”,是對(duì)肉身的一種贊頌。它意味著一種生成性,是一個(gè)流動(dòng)的思想過(guò)程,而不是一種形而上學(xué)的靜止的存在(be)。它是組成世界與宇宙的最基本的元素,在一個(gè)逼仄的環(huán)境中屢次沖突、內(nèi)化、再?zèng)_突的結(jié)果。它是人面對(duì)自然世界的基本運(yùn)動(dòng)方式,也同時(shí)是人面對(duì)生命、對(duì)社會(huì)的基本手段。塑造,因而在這里才能夠超越了概念本身,而被運(yùn)用到教育、社會(huì)、人格乃至自我、理念的層面上,成為了對(duì)既定制度、現(xiàn)成概念的否定。
  當(dāng)然,隋建國(guó)對(duì)這種古老哲學(xué)的召喚也有著其自身的歷史,只是這歷史始終在視覺(jué)與圖像意識(shí)中被遮蔽與扭曲;當(dāng)然,“盲人”在這里也并非只是指視覺(jué)的退卻與肢體觸覺(jué)的登場(chǎng),本身也含著兩重含義——無(wú)邊的黑暗與先知的低吟。
  黑暗的經(jīng)驗(yàn)之于一個(gè)蒙眼者,是通過(guò)視覺(jué)的棄絕讓自己回到創(chuàng)造力的初始狀態(tài)。如果非要為這種初始劃定一個(gè)隱喻的起點(diǎn),那它一定不是《新約》中所描述的基督作為神之子的“道成肉身”(incarnation)的過(guò)程,而是在談?wù)摗杜f約》中創(chuàng)世紀(jì)時(shí),大地與人類的誕生。
  為了推翻歐洲新教中長(zhǎng)期被圖像與理性囚禁的思想狀況,克爾愷郭爾曾經(jīng)描述了一種“肉中刺”的概念——當(dāng)人的肉身因“刺”的插入而無(wú)比疼痛時(shí),理智就在那一刻退場(chǎng)了。
  肉中刺的問(wèn)題,是在描述人類對(duì)肉身意識(shí)的醒悟。它在舍斯托夫那里具有一種神學(xué)的含義,在德勒茲那里卻被當(dāng)成拯救的力量,乃至將資本主義欲望機(jī)制徹底毀壞的可能。通過(guò)培根對(duì)繪畫(huà)的“觸覺(jué)”的描述,德勒茲將這種肉身感受描述為一種“感覺(jué)的邏輯”。但觸覺(jué)這個(gè)概念本身尚有不足,它依舊依賴的是對(duì)身體在繪畫(huà)中的一種圖像化的解釋,身體與周遭的事物的關(guān)系卻在這種解釋中被斬?cái)嗔恕?br />   對(duì)“連接”的尋找必須依賴于意識(shí)中的身體經(jīng)驗(yàn)。如果隋建國(guó)在五十歲時(shí)的《盲人肖像》是在用“空間之空”,六十歲之后的盲人作品則是通過(guò)巨人之手,完成一個(gè)最簡(jiǎn)單卻同時(shí)最根本的動(dòng)作,喚醒“泥土刺入身體”時(shí)的痛覺(jué)。
  肉身原本就是泥土,源于塵土又歸于塵土。“肉中之刺”恰是對(duì)周遭的覺(jué)醒——這意味著從那一刻開(kāi)始,“道成肉身”的哲學(xué)開(kāi)始重新回到了“肉身成道”的路徑上。因此在隋建國(guó)作品中流淌著的,并非是藝術(shù)史的意識(shí),而是思想史的意識(shí),一種史詩(shī)的意識(shí)。
  意識(shí)之中是不存在時(shí)間的,而肉身的時(shí)間則寄于動(dòng)作之中。泥的可塑性,意味著身體在時(shí)間上的可延展性。對(duì)泥的“一捏”,就如同石濤所言的“一畫(huà)”那樣,是通過(guò)肉中刺的痛感開(kāi)始了雕塑的時(shí)間,也完成了藝術(shù)對(duì)世界的根本改造——“太古無(wú)法,太樸不散。法于何立?立于一畫(huà)。一畫(huà)者眾有之本,萬(wàn)象之根。”
  隋建國(guó)曾描述道,石頭原本與山是結(jié)連在一起的,石頭原本就是山。但隨著人的一錘落下,石頭于是成為了石頭,山于是也就成為了山??盏纳眢w,潛藏著一種古拙的辯證,而有與無(wú)的辯證,則潛藏著一種時(shí)間性的運(yùn)動(dòng)。
  有以為利,無(wú)以為用。身體之無(wú),建立在身體之有的基礎(chǔ)上。對(duì)肉身的意識(shí)越強(qiáng)烈,就越能夠憑借身體,在無(wú)形中去創(chuàng)造。因而作品也在這個(gè)意義上,顯示出了觀念的極簡(jiǎn)性。正是在這“一捏”之中,雕塑的無(wú)數(shù)可能才開(kāi)始不斷被釋放,作品表面的山川溝壑也就此成型。只是對(duì)于后人而言,這種無(wú)限性也同樣構(gòu)成一種荒原——世界在原初之中開(kāi)啟,人類也會(huì)在世界中迷惘。
  因而世界并非結(jié)束于一聲巨響,而是一聲抽泣。世界也并非開(kāi)始于一片光芒,而是黑暗中的一聲低吟。

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