立木畫廊隆重呈獻美國著名藝術(shù)家Liza Lou（麗莎．露）首個香港個人展覽《ingxube》 。自2005年起，麗莎．露穿梭于美國加州和南非夸祖魯納塔爾省，在南非個人工作室與30位祖魯（Zulu）手藝工匠合作，以其標(biāo)志性的彩珠藝術(shù)，創(chuàng)作唯肖唯妙的繪畫、雕塑和裝置作品。這次展覧呈獻了麗莎．露《ingxube》系列中的六幅全新之作，作品均以編織串珠製作而成，色彩斑斕而簡潔有力。藝術(shù)家將于2017年1月19日（星期四）晚上六時至八時出席于香港立木畫廊舉辦的開幕酒會。

麗莎．露的作品同源異流，在相同中彰顯人手製作的偶然和微妙變化，可被視為對手工藝和其製作過程的沉思。在過去二十多年的創(chuàng)作生涯中，麗莎．露一直善于運用手工玻璃彩珠作為主要創(chuàng)作媒介，不論是個人大型裝置創(chuàng)作或社區(qū)藝術(shù)項目參與，她致力研究手工美學(xué)，挑戰(zhàn)和反思藝術(shù)和手工藝既有的定義，并深入探討有關(guān)性別、階級、種族和社區(qū)等社會政治議題。麗莎．露最為人熟悉的代表作是現(xiàn)由美國紐約惠特尼美術(shù)館（Whitney Museum of American Art）永久收藏的《Kitchen》 (1991-96) 。在長達五年的個人創(chuàng)作時間里，她建立了一間真實大小的美式廚房，并以玻璃彩珠製成的家居用品佈置。這件規(guī)模宏大的作品不僅令麗莎．露在雕塑藝術(shù)界聲名大噪，更使她在往后的創(chuàng)作更加關(guān)注經(jīng)常被人忽略婦女勞權(quán)的議題。

《ingxube》系列作品進一步實踐麗莎．露對發(fā)掘玻璃彩珠藝術(shù)創(chuàng)作可能的興趣，并將這種對話性藝術(shù)創(chuàng)作遠(yuǎn)傳至南非社群。展覧主題「ingxube」一字在祖魯文化中有「隨意」或「混合」的意思，意指作品創(chuàng)作的過程。麗莎．露先選取不同顏色的彩珠并組成各個色譜，再經(jīng)由女性手藝工匠之手隨意挑選珠子織出指定尺寸的色條，最后由藝術(shù)家編織固定在畫布上。麗莎．露的創(chuàng)作手法深受1960年代 「紐約畫派」（New York School）常見的色域繪畫風(fēng)格影響，以沉著低調(diào)、簡約抽象的色彩條紋為畫布增添深度和光澤動感。

關(guān)于麗莎．露

麗莎．露（1969年生于美國紐約，現(xiàn)于美國洛杉磯和南非夸祖魯納塔爾省生活及工作）過去舉辦多場個展，包括：紐約紐伯格藝術(shù)博物館（2015）、堪薩斯州威奇托藝術(shù)博物館（2015）、加州圣地牙哥當(dāng)代藝術(shù)館（2013）、喬治亞州薩凡納藝術(shù)設(shè)計學(xué)院博物館（2011）、德國杜塞道夫藝術(shù)宮博物館（2011)、邁阿密巴斯藝術(shù)博物館 （2011）及俄亥俄州阿克倫城美術(shù)館（2000）。另外主要群展和雙年展包括：舊金山FOR-SITE Foundation《Home Land Security》（2016）、加州圣荷西美術(shù)館《Sleight of Hand： Painting and Illusion》（2014）、佛羅里達州諾頓藝術(shù)博物館《Now What？》（2010）、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館《The Artist’s Museum》（2010）及紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館由美國藝術(shù)家杰夫．昆斯策展的《Skin Fruit： Selections from the Dakis Joannou Collection》（2010）。麗莎．露的作品可見于多個國際公營或私人珍藏中，如希臘雅典戴斯特當(dāng)代藝術(shù)基金會、舊金山帝揚美術(shù)館、威尼斯格拉西宮弗朗索瓦？皮諾基金會、格杉磯漢莫爾美術(shù)館、紐約大都會藝術(shù)博物館、洛杉磯縣立藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館及紐約恵尼特美術(shù)館。藝術(shù)家更榮獲2013年《Anonymous Was A Woman Award》及2002年麥克亞瑟基金會獎學(xué)金。