2017年3月18日，千高原藝術(shù)空間將推出一年一度的實驗性群展項目“春紀 2017”，以集結(jié)藝術(shù)家個案作品的形式，呈現(xiàn)他們各自的思考和創(chuàng)作脈絡(luò)的新進展。本次展覽包括郭工、韓夢云、李一凡、王川、王俊、文豪、謝帆、蕭文杰、余果、臧坤坤、張如怡、鄒思妗共十二位藝術(shù)家，分別出生于1950至1980年代，作品媒介包括繪畫、錄像、攝影、裝置等。
　　王川、王俊、謝帆、蕭文杰、余果、鄒思妗一直以繪畫創(chuàng)作為主。王川是中國當代抽象繪畫最早的先驅(qū)之一，他的創(chuàng)作與生命體驗緊密結(jié)合，顯現(xiàn)出自我療愈的特征，近兩年的布面油畫又不斷顯現(xiàn)出基于繪畫語言本身的冥思。王俊的創(chuàng)作被他描述為“像獵人一樣”追逐難以言說的視覺核心，不斷在畫面的肌理和質(zhì)感中尋找連接精神與形式的穿透性。謝帆為大家熟知的作品充滿了中國古典情結(jié)，而現(xiàn)在他以此為基礎(chǔ)，探索繪畫中的空間，以及畫布與空間的關(guān)系。蕭文杰用類似古典油畫的方式描繪最難易捉摸的影子，影子的形象介于“可見”和“不可見”之間，就像對視覺本身的反觀。余果的繪畫以場景或故事為基礎(chǔ)，結(jié)合了他對生存環(huán)境的思考，但作品的言說手段并不是敘事化的，而是以色彩和形體的張力和氛圍為主。鄒思妗的作品經(jīng)歷了從場景敘事，到碎片化的場景營造，再到破壞場景后的視覺碎片的演變，就像一首基于視覺的敘事詩。不難看出，這些藝術(shù)家都在繼續(xù)對繪畫的視覺語言本身的探索，而這一探索中又凝結(jié)了他們對時代背景的感知、對個體經(jīng)驗的堅持，以及與畫布在掌控和被掌控之間博弈。
　　韓夢云和臧坤坤都試圖從材料的屬性出發(fā)，延展繪畫的材質(zhì)本身，打破繪畫與裝置的界限。韓夢云的作品以古典水墨為基本出發(fā)點，將水墨的筆觸放大后打印在畫布上，形成了水墨痕跡與畫布之間新的材料關(guān)系。臧坤坤一直在消解繪畫的平面性，用不同的材料取代顏料的功能，將繪畫變成了不同材質(zhì)的組合。與他們不同，郭工、文豪、張如怡的裝置作品更多觸及材料的特定屬性的陌生化，從對材料的感知方式出發(fā)，探索內(nèi)心體驗與外在世界的關(guān)系。郭工將中國古典哲學的方法論與自身的創(chuàng)作實踐結(jié)合，他的參展作品運用簡潔的玻璃鏡面材料，以舉重若輕的方式凸顯物質(zhì)與感知的聯(lián)系和沖突。文豪常常以石膏等材料和自然物現(xiàn)場創(chuàng)作作品，他的作品“內(nèi)在的邏輯”將直接取自天然的植物重新整合，與極簡的墻面結(jié)合，用不同屬性間的斷裂感探索感知的異質(zhì)性。張如怡的作品將輕與重，實用與非實用的關(guān)系凝結(jié)在簡練的形式中，同樣將內(nèi)心在物質(zhì)屬性面前的波動和自我凝視作為創(chuàng)作的核心。
　　李一凡是中國最重要的紀錄片導演之一，長久的工作使他累積了有關(guān)中國社會現(xiàn)場的浩繁的圖像檔案，他將這些圖像檔案拼貼、重構(gòu)、異質(zhì)化，以莊嚴的形式為我們凝結(jié)了那些曾經(jīng)的時間切片。“春紀 2017”也將以李一凡的兩部錄像作品和幾件燈箱作品鏈接整個展覽，為展覽提供一個觀看和思考的社會場域。