至2017年，梁紹基遠居山中以蠶為媒介的創(chuàng)作已二十八載，因其特立獨行的生態(tài)美學實踐以及對純粹藝術(shù)的追求熱忱被譽為“藝術(shù)隱士”。香格納畫廊榮幸于3月18日在新空間一樓推出梁紹基個展“Sha Sha Sha”。三個同音不同意的“Sha”迭連呈現(xiàn)，既諧音自然界蠶啄桑吐絲的沙沙聲，以蠶絲為創(chuàng)作介質(zhì)形成的紗之肌理以及展覽核心作品中的重要構(gòu)成元素砂礫。該展覽將展出藝術(shù)家近年來最新創(chuàng)作以及國內(nèi)首次亮相的大型裝置，于3月19日至5月6日面向公眾開放。
　　展出的每件作品源自藝術(shù)家對歷史不同時期的剖面的觀察與解讀，表現(xiàn)作品本質(zhì)立意下的內(nèi)在異化、外在沖突、當下折難和生命力。其中以2016年最初展于卡塔爾國家博物館的大型裝置《月庭》為軸心，該作品以象征兩河流域的“S”形透明耐力板橫亙于展廳中央，其他作品星羅棋布于展廳四周。面對中東兩河流域的興衰史和當下的動蕩不安，在《月庭》這件作品中，梁紹基通過絲紗、砂礫、月亮刀，鏡子等元素以絲光巡禮的方法進行了一次詩化的沉思。最新作品《愛情?！芬砸凰覕R淺的銹跡斑斑的沉船反觀昔日閃耀神性的海岸洶涌著難民潮的困擾。一堆焦灼破碎的塑料化工筒散落于角落，是作品《于無聲處》以物品的日常性，廉價性和易碎性暗示當下人性被漠視進而予以警示的用意所在。
　　梁紹基欲通過主題“Sha”代表的多重意義開啟更多維度的對話思考模式，讓人們在物質(zhì)和生命耗散的遺骸、繞溢的絲光和虛渺之聲中去感知時間流和生命神秘的潛動，即“生態(tài)、生命、生態(tài)環(huán)境和當代生態(tài)美學”的藝術(shù)觀點。本次展覽從學術(shù)與科學，裝置與雕塑，多媒體與行為的臨界點上探索，十余件作品在燈、影、絲之間熠熠生輝，揭示出無限的時間洪流中耐人尋味的生命意向及禪思。
　　關(guān)于梁紹基
　　梁紹基在中國美術(shù)學院師從萬曼研究軟雕塑。自1988年以蠶的生命歷程為媒介創(chuàng)作至今，并逐漸發(fā)展出以與自然互動為特征、以時間、生命為核心的代表作品“自然系列”。他的作品充滿冥想、哲思和詩性，并成為虛透絲跡的內(nèi)美典范。
　　重要展覽：云上云, 中國美術(shù)學院美術(shù)館, 杭州，（2016）；藝術(shù)怎么樣？來自中國的當代藝術(shù)，阿爾里瓦科展覽館, 多哈, 卡塔爾，（2016）；元-梁紹基個展，香格納畫廊，上海，（2015）；變化的藝術(shù)，海沃德美術(shù)館，倫敦，英國，（2012）；第五屆里昂雙年展，里昂，法國，（2000）；第六屆伊斯坦布爾雙年展，斯坦布爾，土耳其，（1999）；第四十八屆威尼斯雙年展，威尼斯，意大利，（1999）；中國現(xiàn)代藝術(shù)展，中國美術(shù)館，北京，（1989）。獲獎：2002年獲中國當代藝術(shù)獎（CCAA）提名獎；2009年獲克勞斯親王獎