作為中國民生銀行美術機構北京民生現(xiàn)代美術館的2017年新年首展，“無墻”將于3月4日隆重推出。此次展覽是沈遠的個展，這位生活和工作在巴黎的卓有成就的女性藝術家，其早年與新近的部分重要創(chuàng)作將予以充分呈現(xiàn)。
　　沈遠是85美術運動中“廈門達達”的參與者之一，并參加了1989年在中國美術館舉辦的“中國現(xiàn)代藝術展”，之后她移居巴黎并一直生活工作在那里，而近年則經常往返于異國與故土之間。沈遠一直力圖超越純粹的繪畫或雕塑語言本身，在藝術與生活之間建立相互回應的通道，對所遭遇的各種問題提出藝術家自己的“方案”，其創(chuàng)作往往帶有對不同政治、人文環(huán)境更為細致的觀察和思考。她善于從日常生活中的文化沖突和生活經歷里汲取素材，以細膩的情感和特有的敏銳，完成多重文化間的對話，顯示出輕盈、細膩而深沉的特質。上世紀90年代后，移民經歷帶來的文化斷裂和身份認同成為沈遠創(chuàng)作的新起點：文化身份的轉換、歷史記憶和跨語境的交流使她的創(chuàng)作更加豐厚和呈現(xiàn)復調性。
　　作為居住在異鄉(xiāng)的藝術家，沈遠更直接的面對今日世界的動蕩和變化，并有著更強烈和直接的體驗。建墻與拆墻，是當前最受關注的詞匯。隨著美國大選的落幕，“墻”更是一個被人們從道義和現(xiàn)實的雙重意義上不斷關注和討論的重大問題，西方世界的“自由主義”和“左派行動”似乎在新的“筑墻”運動中面臨挫敗。恰逢北京民生現(xiàn)代美術館與沈遠探討展覽計劃時，世界經歷了如此的格局轉變。沈遠因此給自己的展覽命名“無墻”。她認為，墻是一個否定性的概念，是封閉、自我保護和拒絕他人的象征。當今世界，在家與家、園與園、族與族之間正在重新筑起高墻。‘無墻’與‘墻’永遠在它的悖論中”，但對于藝術家而言，關注現(xiàn)實、關懷人性，都要拿出重新發(fā)明的態(tài)度來。
　　在本次展覽中，展墻均被觸目的鐵絲網代替，拒絕身體的穿越但視覺上又是穿透的。展廳入口，視線首先被作品“1/2大碗”割斷，這件裝置由三部分組成：大碗型的建筑，碗內散落著大城市中典型的密集的貧民簡易建筑，建筑群落沿山依次而建。“大碗”，它既是人盛放食物的器皿，又隱喻世界常有的圓形建筑所代表的力量協(xié)商裝置，在此被鐵絲網切開成一半，讓我們看到其中顯示的力量與存在的反差。
　　而展覽中另一件作品，“我被視，我不被顯”隱喻了歐洲的移民問題。鋪在地面的灰藍色大燈箱，上面是一些藍色的眼睛和幾個泄了氣的救生艇，觀眾必須通過一個狹長的雙重鐵絲網通道來觀看作品。這是一個反向的體驗，讓觀者（東道主）身處國境線上。這個通道又連接起展廳的連綿的鐵絲網，串聯(lián)起觀者的體驗和思路。
　　目前，該展覽已經進入緊張的籌備階段。此次展覽的開幕式時間為2017年3月4日下午4點，敬請期待。