在這一代年輕藝術(shù)家中，蔡磊是一個從語言下手的雕塑家，從鮑棟第一次策展的降維法到模棱兩可的立體浮雕系列，他看似始終在語言層面探討，但實際上這些靈感來源基于現(xiàn)實中的生活刺激：北京城鄉(xiāng)結(jié)合部的毛坯房。蔡磊的平靜創(chuàng)作態(tài)度有別于當今年青一代浮躁的流行病。——展望
他的作品中總隱匿著一種對“觸及”的向往，而后的作品中他提純了這樣體驗，促成了“觀”與“測”的錯覺，使距離感成為一種語言。這些作品看似與人無關，更冷靜也更平靜，對距離的推敲卻越發(fā)細膩，他將空的物置于朦朧之中，漂白掉情感和溫度，并在寸厘之間推開了自己，這種距離的難以揣測使其通感如“灰色”。這樣的“一碗”或“一間”保持著與觀者的距離卻使觀者有了“靠近”的愿望。——牟柏巖《灰色距離》
在蔡磊的“毛坯房”系列中，空間縱深感既來自起位線的高低序列，也來自于透視法的前后縮減，而作品帶來的毛坯房內(nèi)部的經(jīng)驗真實感，又不僅是來自視錯覺，也來自水泥材料本身。也就是說，他既建構(gòu)了一種寫實主義的“現(xiàn)實”，也帶來了一種實在主義的“真實”。——鮑棟
在最新的“瓷磚”與“玻璃門”系列中，蔡磊對真實材料的使用則更進了一步，他拋棄了屬于架上藝術(shù)的基底與邊框限制，而讓作品內(nèi)部的結(jié)構(gòu)徹底置身于展示環(huán)境，也即是把展示場域轉(zhuǎn)變成了作品的一部分。這些作品的尺度也接近于現(xiàn)實體驗，或者略有夸張，以使這些孤立的建筑構(gòu)件或局部能夠獨自成立。在這個意義上，蔡磊的作品已經(jīng)從雕塑轉(zhuǎn)變成了裝置，這些作品中的物既是傳統(tǒng)雕塑意義上的媒材，也是裝置意義上的現(xiàn)成品。——鮑棟