這已經(jīng)是我們連續(xù)四年做一個關(guān)于紙本的展覽。這四年中我們?nèi)绱藞远ǖ匾运囆g(shù)家們非常日常、實驗、手稿性的角度入手來做一個展覽，是因為我們相信持續(xù)地關(guān)注紙本與手稿本身就是一個實驗，而這些日常涂抹殘存的痕跡，實際上是藝術(shù)更本真的一種狀態(tài)，我們?nèi)绱颂拐\地呈現(xiàn)與展示，多年后一定會形成一個關(guān)于當代藝術(shù)的敘述性的文本，展覽本身也會成為可供研究的話題。

對于藝術(shù)家而言，藝術(shù)就是一種認識世界和理解世界的方式，隨著自己知識體系的不斷前行、累積與流變，認識與理解世界的方式就會不斷更新并生發(fā)出新的意義，這是一個尋找真理之路，過程就像修煉，藝術(shù)家永遠不會滿足于某些現(xiàn)有的、穩(wěn)定的模式，藝術(shù)創(chuàng)作的方法也不是一個線性的完全合乎邏輯的一元體系，真正的藝術(shù)家永遠有新的研究方向與目標，為此必須運用新的分析方法反復實驗與推敲，從而構(gòu)成新的方法論。這當中此時此地的當下的實驗都是獨一無二的，其留存下來的手稿就顯得尤其重要。作為方法的手稿不僅僅記錄心理探索的過程，本身的圖片、文字因為自由不拘形式和賦予異質(zhì)而具有了獨立的意義。也正因于此，將藝術(shù)家們的手稿獨立展示，就能讓觀眾對這些熟悉的藝術(shù)家的創(chuàng)作過程和實驗方向有一個相對直觀的了解，他們甚至能從這些或許簡約、或許零散、或許完整、或許縝密的不同手稿中解讀出藝術(shù)家的個性與特征以及方法論的啟示。   

此次展覽我們邀請到三十位國內(nèi)具有代表性的藝術(shù)家，他們不僅一直在自己擅長的藝術(shù)領(lǐng)域具有建樹，同時還在日常生活中保持著不斷求索求變的實驗習慣，這些完成于紙上的作品有的已經(jīng)為人了解，更多的還處于一種私密的、個人化的狀態(tài)，他們愿意示人也說明了他們對同行和觀眾有交流和碰撞的欲望，更多時候則體現(xiàn)了他們對于藝術(shù)創(chuàng)作過程的尊重與敬畏，杜尚說：“藝術(shù)家的狀態(tài)比他的藝術(shù)更為重要”，確實如此。   

實際上，我們越來越意識到藝術(shù)手稿的重要性，以至于未來藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)與藝術(shù)史論的工作者能夠通過各種記錄、整理與歸檔逐漸梳理成藝術(shù)文獻。我們當然不具備實現(xiàn)這樣烏托邦項目的能力，但是通過一次次展覽的積累，我們對當下藝術(shù)家正在進行的實驗狀態(tài)有一個相對平行的展示與記錄，關(guān)注他們藝術(shù)發(fā)展的變化與走向，并整理成冊，相信多年后回頭看時，會發(fā)現(xiàn)目前所做的是一個具有前瞻性的、有效的并具有生命力的工作。