一沙一世界，一花一天堂。
世界的空間本質(zhì)由點線面構(gòu)成。一條線擺在面前，它可以是一根草莖，一座山，一片海，也可以是一整個世界。天空、草原、葉子上的脈絡、動物身上的斑紋，大到宇宙，小到原子，組成這些實體的單純元素若是拆分開來呈現(xiàn)，便帶動了意識向視覺接觸不到的地方進行探索。我們會自然沿著揭示的一角去想象，而當想象自發(fā)完成感官重建這一過程的時候，我們便從中發(fā)現(xiàn)了美。
幾千年來，中國的藝術審美傾向一直維持著自身的抽象基因。從上古時期器皿上的刻痕、紋飾，到之后的書法、玉玩，無一不透著國人在抽象藝術審美上的造詣和傳統(tǒng)。在具象之上以抽象的思維來發(fā)散并發(fā)現(xiàn)美，這種情結(jié)一直存在于中國人的血液之中。對人們來說，抽象藝術是對我們生命本質(zhì)的思考，是對廣義上永恒的一種論證，并使我們以一種灑脫的目光審視這個世界。從某方面來說，抽象藝術是一種發(fā)自萬物自然而然生長的結(jié)果。
對于抽象的解讀取決于觀者的眼睛與心境，“我看到的”是“我想要看到的”。當無數(shù)的細節(jié)擺在眼前時，人們對事物的觀察與判斷往往便形成了一種經(jīng)驗主義。這種方式在日常雖然很少造成誤判，但也卻漸漸使我們變得漠然。經(jīng)驗使我們提升了效率，但也使我們忽視了事物的本質(zhì)。小到肌膚的紋理，大到天上的云朵，無數(shù)的抽象符號組成了我們生長的空間，風景變換，世代更替，其實質(zhì)只是這些抽象元素的重組。
很多時候，美不需要提煉。美就包含在這些符號里。這樣的美無添加，它是我們對自身生命的再一次驗證，以一種純粹的形式自然生長。
在當代中國，隨著同西方藝術思維與技法的融合，中國當代抽象藝術表現(xiàn)出了另外一種趨勢與氣質(zhì)。中國的當代抽象藝術自誕生始，便攜帶著自由的基因。它早早便成為了一種態(tài)度與姿態(tài)，成為了一種對向往的呼喊，為自身涂上了一層渴望釋放的啟蒙色彩。對于中國當代抽象藝術來說，除卻其自身的藝術本體價值外，還擁有著獨特的文化現(xiàn)實意義。
本次參展的藝術家多生于70、80年代，均有著良好的美術院校教育背景，雖在創(chuàng)作理念與手法上均有不同，但他們對于創(chuàng)作的探索態(tài)度卻高度一致。他們創(chuàng)作的年代里，中國抽象藝術已經(jīng)由主張態(tài)度與立場，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榱藦娬{(diào)藝術本體審美價值與對內(nèi)心、外部的深層次思考。他們更加純粹，在擺脫了群體化意識與個人思想的沖突后，他們的作品呈現(xiàn)出更多的個體化特征與人性反思及對宇宙生命真相的探索。在藝術探索的方面，他們扮演了前衛(wèi)與揭示者的雙重身份，使藝術的價值在由視覺延展至內(nèi)心的感官之旅中達到最大化。對于抽象藝術來說，畫面不只是一種結(jié)果，它同樣是一種過程。這種過程不僅僅屬于創(chuàng)作者。在線條與線條、點與點之間，如果我們的眼睛捕捉到些許讓我們神游幾秒的符號，也許我們看待這個世界便會變得更加透澈。